Судьбу измени
В себя загляни
Полотно почини.

Волшебное кино. Как отголосок кельтских преданий, как древнее сказание, утонувшее в забвении веков, как сказка, сошедшая с пергаментных страниц старинного тома. Веет от него магией Британии, шотландскими мотивами и добрым сердцем. Поучительное, трогательное, увлекательное, местами страшное, но такое простое и понятное каждому. Притча, сказ о том, к чему приводит эгоизм, вечная проблема отцов и детей, поиск самого себя и надежда — вот, что такое новое творения студий Pixar и Disney.

Сценарий не пестрит изысками и в целом довольно прост. Кое-где он кажется немного скучным, но атмосферу волшебства сохраняет и заставляет снова верить в сказки. И своего поучительного аспекта лента не утрачивает в принципе. Так и кажется, что эта легенда, разворачивающаяся перед глазами зрителя на большом экране, льется из уст седовласого старца, который сидит около камина в грозу. А малые дети, собравшись в кружок, внимают ему, открыв рты. Теплое, домашнее и действительно доброе кино. Гимн детству, мечтам, чаяньям, надеждам, поиск дальнейшего пути, свобода выбора и умение найти свою судьбу, сплести ее собственными руками из нитей своей жизни. Только так. Свою судьбу человек творит сам.

В ленте невероятная по своей красоте анимация. Чего только стоит буйная копна рыжих волос главной героини Мериды. Она ими так задорно трясет, заливисто хохоча, они развеваются у нее за спиной, когда девушка несется в лесную чащу на своем верном скакуне. И прорисован каждый волосок. Красивое зрелище. И саму Мериду как будто поцеловал огонь. И не только по цвету волос. Она такая же буйная и непокорная по духу как и это природное явление. Виды королевства очень красивы. Такое ощущение, что смотришь не анимационное творение, а листаешь альбом с реальными фотографиями Британских островов, где разворачивается действие этой ленты. Как будто окунаешься в кельтские мифы. Все эти замки, леса, поля, невероятная зелень, воинственные кланы шотландских племен, клетчатые юбки — килты, животные и таинственные синие огоньки. Картинка вышла на славу.

Музыкальное сопровождение добавляет соответствующего антуража. Национальные шотландские мотивы, звучащие из традиционных волынок, разбавленные капелькой магии, чтобы окутать зрителя и затянуть в действо. И надо сказать, что у создателей это получилось. Саундтрек полностью сливается с картинкой, образуя единое целое.

«Храбрая сердцем», как обозвали данный мультфильм наши прокатчики, явно ссылаясь на знаменитый фильм о Шотландии и шотландцах «Храброе сердце», образчик качественной анимации. Невероятно красивый и настолько же содержательно-поучительный. Атмосфера легенды и сказки ни на миг не покидает зрителя, мир манит и затягивает, персонажи интересны. И, конечно же, масса поучительно-воспитательных идей в основе ленты. Доброе кино. Сказка о выборе, человеке и его судьбе. Сказка, в которой много правды.

P.S. Перед сеансом две очаровательные мультипликационные короткометражки в подарок. «Рапунцель: Счастлива навсегда» развеселит и заставит смеяться, а «Луна» окажется поучительной мини-притчей.
-------------------------------------------------------------------------------------
Насчет этого мультфильма у многих зрителей заранее были сомнения. Очень непривычно, что пиксаровцы, снимавшие до сих пор достаточно «приземленные» сказки о настоящем или фантастику о будущем, вдруг взялись за сказку о Средневековье, причем — на первый взгляд — типично диснеевскую, но лично мне это только подогревало интерес. Безумно любопытно было, смогут ли Pixar выстроить на таком сюжете что-то свое, родное, то, за что мы любим именно их. И теперь, когда «Храбрая» (для меня все-таки «Храбрая») явилась моим глазам, уверенно могу сказать, что Pixar не подвели — ни капельки.

Прежде всего, необходимо понять, что «Храбрая» — по сути своей не сказка. Вернее, не такая сказка, которую мы рассчитываем увидеть, когда слышим о «Диснее». Волшебства — как и приключений, как и эпичности — в «Храброй» совсем чуть, они здесь скорее на подхвате, фоном к основному действу. Сама история здесь сосредоточена вокруг очень серьезных по сути своей вещей. Еще до фильма говаривали, что режиссер, Бренда Чепман, снимала его частично о себе и своей дочери, но только после фильма я в полной мере осознала, что под этим имелось в виду.

Главная героиня еще по трейлерам успела полюбиться народу своей шикарной рыжей шевелюрой (Рапунцель зеленеет от зависти и готовит самую большую сковородку — факт!), но, в отличие от Рапунцель, наиболее примечательна не этим. Принцесса средневековой Шотландии, мечтательная и гордая, привязанность у нее одна и на всю жизнь — свобода, непролазные леса и неприступные горы, на которые так интересно взобраться и попробовать воды из водопада. От матери (явно от матери) у Мериды упрямство и взрывной характер, от отца — свободолюбие, чувство юмора, бунтарский дух. И если с отцом она явно на одной волне, то с матерью найти общий язык никак не получается…

Мать Мериды, Элинор — настоящая королева, истинная леди. Женщина, внушающая уважение решительно всем — в том числе мужу и троим сыновьям, пусть даже львиная доля ее внимания сосредоточена на Мериде. Ее следование традициям, правилам хорошего тона, которые она пытается внушить и дочери, как будущей наследнице, Мериду откровенно выбешивают — да и самой Элинор, как я подозреваю, от них радости немного. Да, она смирилась, даже не заикнется — но с дочерью ей очень и очень тяжело, и совершенно очевидно, насколько ее это тяготит, даже без привязки к внешним обстоятельствам, в числе которых — и возможные междоусобицы с лордами, чьих сыновей прочат Мериде в мужья. А дочь мало того что слышать ничего не хочет о замужестве, еще и осмеливается заявить об этом в открытую, и вот результат — страшная ссора, разрубленный семейный гобелен, лук, выброшенный в камин, «лучше умереть, чем быть такой, как ты» — и неожиданные, но по сути вполне ожидаемые последствия этой ссоры…

То, что создатели и не пытаются заставить нас принять сторону Мериды — очень правильно. А то в иных произведениях, дабы показать проблемы отцов и детей «наиболее ярко и сильно», в упор и долго рассматривают переживания детей, а вот о родителях почти забывают. Здесь же создатели одинаково сочувствуют и Мериде, и Элинор, ибо обе они по-своему правы — и одновременно не правы. Их взаимное непонимание разрешается достаточно логично, достоверно и проникновенно — есть на что посмотреть не только детям, но и взрослым.

Кстати, насчет детишек. У меня все-таки такое впечатление, что пиксаровцы стремились рассчитать свой мультфильм не столько на детей, сколько на подростков, но уж точно не на малышей. Там есть моменты, которые маленьким детям лучше действительно не видеть. Хотя бы сцена, где Мерида впервые замечает, что по ее вине произошло с ее матерью — я и то ее смотрела сквозь пальцы. С самого начала было очень жалко королеву, потому что дураку ясно, что ничего хорошего с ней не случится… а когда этот момент приблизился вплотную — ну так здорово нагнеталась там атмосфера, что я всерьез усомнилась, хочу ли я это видеть.

Еще лучше — появление медведя-монстра Мор'ду в середине фильма. Вот это было по-настоящему страшно. Честно, уже из-за этой сцены я бы ОЧЕНЬ не советовала смотреть «Храбрую» детям. Они сон потеряют.

Волшебства и мистики в фильме совсем чуть-чуть — ровно столько, сколько нужно для сюжета — и продуманы они тоже достаточно умно. Мне больше всего понравилось, что и Мерида и Элинор, по сути, не знают ничего о том, как снять заклятие, у них нет ничего, кроме расплывчатых намеков, все, что они могут — это пробовать и надеяться, что получится. Меня, во всяком случае, до последнего терзали смутные сомнения насчет этой затеи с гобеленом. За Элинор реально страшно, да и за Мериду, вынужденную гулять по лесам в обществе медведя, который в любой момент может ее растерзать — тоже. При том, что отлично понимаешь, что ничего подобного не случится и хэппи-энда не избежать.

Ведьма, кстати, совершенно не такая старуха-колдунья, которую я рассчитывала увидеть. Отшельница, которая пытается найти, чем прокормиться, зарабатывает резьбой по дереву и поколдовывает по мелочам. «Слишком много было жалоб от клиентов…» Глядя, что получается из ее колдовства (в фильме есть два примера), я этому почему-то не удивлена.

Логичные, реалистичные и достоверные характеры героев, захватывающий и очень трогательный сюжет, отлично раскрытые проблемы и отлично доказанная мораль — все это «Храбрая». И все это Pixar. Тот, который я люблю — и тот, который я рассчитывала увидеть.

Лично мне глубоко странно и непонятно, и даже как-то обидно, что этот мультфильм уже сейчас кое-кто обвиняет в излишней «диснеевости» и «не-пиксаровости». Как будто, чтобы стать полностью диснеевским, мультфильму достаточно главной героини-принцессы, волшебной сказки в сюжете, обилия приключений и морали о семейных ценностях.

А «Храбрая» — не про это. Вернее, не только и не столько про это. «Храбрая» как раз может заставить и ребенка, и взрослого задуматься на очень серьезные темы. В отличие от большинства диснеевских сказок — как бы хорошо ни доказывалась в них мораль, взрослыми она по большему счету уже многократно передумана.

Все это — и очарование средневековой Шотландии. С непередаваемой атмосферой древности, со скалистыми туманными пейзажами и непролазными лесами, с жуткими крепостями и замками и разносящимися в пространстве звуками волынок — и все это было живо и свежо в памяти еще очень долго после мультфильма. Да и вряд ли забудется когда-нибудь.

9 из 10

- Первоначально принцессу Мериду должна была озвучивать Риз Уизерспун.
- Во время подготовительных работ, предварявших съемки фильма, было нарисовано 111 394 раскадровочных комикса. 84 421 рисунок попал в руки редакторов Pixar. Впоследствии они были использованы в съемочном процессе.
- У Мериды в фильме пять различных платьев, плащ, колчан, напульсник и ожерелье. С учетом порванной во время странствий одежды и разных аксессуаров, всего у Мериды 22 различных ансамбля. Кроме того, она пять раз за фильм меняет прическу.
- Аниматоры создали для прически Мериды более 1500 прядей. Всего её прическа насчитывала более 111 700 волосков.
- Фергус появляется на экране в девяти различных костюмах. Каждый из них обладает своими особенными свойствами и должен был просчитываться на компьютере отдельно. Той же процедуре подвергались волосы на голове Фергуса, пышные усы, спорран [кожаная поясная сумка, являющаяся неизменным атрибутом национального костюма шотландцев] и ножны. Волосяной покров на руках и груди, а также мех на унтах и мех на накидке из шкуры медведя, – все это было оцифровано единовременно.
- Чтобы добиться пышности килта Фергуса, складку ткани, перетягивающую его грудь, сделали восьмислойной. Один слой накладывался на другой, и каждый независимо взаимодействовал с другими слоями и другими деталями одеяния. Складки на килте слева, справа и сзади сделали шестислойными.
- Для каждого из кланов художники студии Pixar придумали свой уникальный дизайн шотландского клетчатого узора - тартана.
- Рисунок тартана клана Дунброх физически невозможно воспроизвести традиционными шотландскими ткацкими методами.
- Художники, рисовавшие фамильный замок клана Дунброх, черпали вдохновение в силуэтах замка Эйлин Донан в Шотландии и замка Данноттар, который находится на юге Стоунхэвена в графстве Абердиншир. Археологи считают, что полуразрушенный замок Данноттар был построен в XV-XVI веках. Из-за этого замка в сценарий фильма были внесены серьезные изменения. Изначально сценаристы планировали разместить фамильный замок на холмах Шотландии. Однако увидев, в каком живописном месте расположен Данноттар, кинематографисты решили перенести место действия фильма на побережье.
- Только для второстепенных персонажей фильма было разработано 29 различных элементов одежды. В сочетании с различной обувью и спорранами получилось 94 уникальных наряда.
- Некоторым из художников Pixar пришлось на время съемок фильма переквалифицироваться в профессиональных портных. Они создавали на компьютерах трехмерные модели одежды, руководствуясь скетчами, которые были набросаны во время подготовительного периода. Трехмерные элементы «шились» в программе 3D-моделирования, а затем на них «навешивались» такие дополнительные элементы, как бахрома и завязки.
- Действие фильма происходит в средневековой Шотландии, поэтому при выборе материалов для одежды кинематографистам приходилось довольствоваться только лишь шерстью и льном.
- Чтобы «сшить» правдоподобное изумрудное платье для королевы Элинор, художники взяли отрез материи соответствующего цвета, подкрасили его металлической краской и украсили бижутерией. Впоследствии художники из отдела персонажной анимации смогли в точности дублировать образец материи на компьютере.
- Художники студии сделали около 350 рисунков листьев, кустов и мха, чтобы воссоздать атмосферу шотландской природы.
- Круг «стоящих камней» Калланиш на острове Льюис является крупнейшим из известных на сегодняшний день памятников мегалитической культуры на Британских островах. Именно этот памятник вдохновлял художников Pixar, которые рисовали затерянный в лесной чаще загадочный каменный круг, в котором оказывается Мерида.