Очень часто, желания и поступки здравомыслящего человека могут сойти за сумасшествие. В погоне за новыми жизненными ощущениями он способен навредить не только себе, но и окружающим. Если обыденное и занудное существование уже начинает изрядно надоедать, почему бы не попробовать внести в него некую изюминку? Для Патрика МакМерфи, профессионального разгильдяя со стажем, такой изюминкой стал отдых в психиатрической лечебнице за государственный счет. Общение с душевнобольными людьми способно изрядно поднять настроение и внести разнообразия в личную жизнь, поэтому, выдав себя за сумасшедшего, МакМерфи хоть и с трудом, но все-таки попадает в психиатрическую клинику, в качестве пациента.

С первых же дней, появление Патрика радикально меняет атмосферу в стенах госпиталя. За довольно короткий период он устанавливает контакт почти с каждым обитателем «желтого дома», будь то пациент или представитель обслуживающего персонала. Но все же нашелся один человек, который не разделял поведения МакМерфи — санитарка по имени мисс Рэтчед. В скором времени между ними начинается настоящая война, ставки в которой довольно высоки — судьба каждого пациента в палате.

Смотреть этот фильм нужно очень осторожно, поскольку главная сюжетная линия в нем довольно тонкая. Повествование о суровых буднях душевнобольных людей ходит на грани между драмой и комедией. Такая смесь двух, казалось бы, противоречивых компонентов, тем не менее, очень интересна. Поначалу пациенты лечебницы выглядят как большие беспомощные дети, но стоит проникнуть в их жизнь Патрику МакМерфи, как мы видим, что каждый из них представляет собой вполне самостоятельную личность, способную нести ответсвенность за свои поступки. Они не больные, нет. Они просто безгранично напуганы жестокостью общества, в котором оказались, и которое их медленно уничтожает. Но один человек, сам того не подозревая, научил их бороться с несправедливостью и противостоять жестокости внешнего мира. Правда, цена, которую он за это заплатил, оказалась слишком высокой…

Фильм пронимает до глубины души, заставляет задуматься над ролью человека в обществе и оседает в памяти навсегда. Он буквально пропитан жизненной лирикой и, в то же время, несет в себе некую иронию, которая высмеивает и осуждает человеческую черствость и жестокость. Ему уже около сорока лет, а он остается актуальным и по сей день.

В свое время, Милошу Форману довелось выслушать немало критики в свой адрес от автора книги, Кена Кизи. Обвинения касались в основном того, что режиссер значительно переделал роман, экранизировав его по своему усмотрению и весьма существенно отойдя от оригинала. Кизи даже отказался смотреть картину, когда узнал, что повествование фильма не будет вестись от имени Бромдена. Но сильно ли это навредило «Полету…»? Думаю, нисколечки, даже наоборот, придало большей интриги, ведь персонаж Вождя полностью раскрывается только под занавес фильма.

Актерское мастерство всех участников сьемочной площадки завораживает с первых же минут просмотра. Джек Николсон — как всегда безгранично харизматичен. Луиз Флетчер — просто добросовестно выполняет свою работу, а совсем еще молодые Дэнни де Вито и Кристофер Ллойд полностью раскрывают свой актерский потенциал, не забывая при этом очаровать зрителя бесподобной игрой. Фильм — шедевр. На все времена!
-------------------------------------------------------------------------------------
Ну и сложный же это фильм. Много чего попытался донести до зрителя Милош Форман. Я на сто процентов уверена, что у него это получилось. Еще не раз я вернусь к этому фильму, чтобы разгадать все его загадки. Сейчас, после первого просмотра есть только эмоции и довольно-таки поверхностное восприятие. Это один из немногих фильмов, которые невозможно оценить и понять сполна после первого просмотра.

Комедия ли?
На мой взгляд это далеко не комедия, нет ничего смешного в жизни этих людей. Это драма, это самая настоящая жизнь, это слезы и боль нашего с вами общества. Да и, грешно смеяться над больными людьми.

Если рассмотреть проблему достаточно внимательно, то вы увидите себя как часть этой проблемы. Аксиома Дучарма
А если посмотреть так это вообще и не психушка, это срез с нашего общества. Ведь если оглянуться вокруг можно увидеть все тех же персонажей среди людей, окружающих нас. Такой вот Хардинг запросто может оказаться вашим соседом, Билли Биббит- пареньком с соседней улицы, наверняка такой вот ухажер был у большинства девушек, строгая медсестра — ваша начальница, а Макмерфи вполне может быть вашим лучшим другом. И вроде бы, нет, хочется сказать: «они не такие, они нормальные, а эти просто психи». Но мы ошибаемся, они именно такие. Не зря в одной из сцен режиссер говорит о том, что почти все кто есть там находятся в психушке добровольно, да еще и упор делается на этом, чтобы поняли мы, жизнь-то наша добровольная. Это мы такие вот странные и смешные.

Форман грамотно и очень точно обрисовал типичные характеры, встречающиеся в каждом обществе. А потом прекрасно разыгрывает один из вариантов проживания жизни каждым из этих людей. Может стоит задуматься и попытаться найти себя среди них. Я, скажу честно, нашла себе прототип, стараясь при этом быть искренной перед самой собой. Результат меня поразил и далеко не обрадовал.

Запомнилась фраза Макмерфи: «Вы каждый день ноете как вам здесь тяжело и невыносимо, но вы ничего не делаете, чтобы все изменить, чтобы выбраться отсюда.» А ведь и мы все так же говорим, как нам тяжело живется, как нам трудно, это не получается, то не выходит. И мы НИЧЕГО не пытаемcя изменить. Стоит одному сумашедшему сделать первый шаг, и тогда мы бежим за ним. Вот вам, пожалуйста, толпа, стадо баранов.

Так и кто-тут герой?
Кто-то говорит о том, что появившийся у них Макмерфи — революционер, стремящийся все поменять. Нет, по-моему, это не так, он такой же как и они, ничем не лучше и ничем не хуже, что мы и видим в конце. Он не освободился сам и никого не освободил, ему помогли даже в этом. Бесспорно, Макмерфи попытался повести за собой людей, и в какие-то моменты у него это получалось, но он проиграл. И, наверное, единственный здесь, кто оказался сильнее всех -это Вождь. Он никогда ни во что не влезал, он не был со всеми, он не был с толпой. И он один победил. Правда, остается для меня загадкой одна реплика, сказанная Вождем Маку: «Это не я большой, это ты большой». Наверное, в нем Вождь увидел тот рычаг, который помог ему сдвинуться с места. Правда после, в конце, он говорит: «Я теперь большой, я огромный как скала.» Он один нашел в себе силы, чтобы все изменить и не только в своей судьбе.

А медсестра, великолепно сыгранная Луиз Флетчер, человек, имеющий в руках власть, человек, привыкший, чтобы все ему подчинялись. Часто крупным планом нам показывают ее глаза: пустые и такие холодные. Страшно, что таким мы должны верить. Страшно, что такие нас лечат. Жаль, что ее сюжетная линия не до конца проработана. Сколько еще можно было бы сказать людям от ее лица.

Финал.
Конец фильма так и остался для меня загадкой, я долго думала почему и зачем, все оканчивается именно так? Почему нельзя по-другому? Это, может быть, освобождение от страданий, способ не дать толпе проглотить его, способ чтобы не стать таким как все? Черт побери, но ведь это далеко не самый лучший выход. У меня есть повод посмотреть еще раз этот шедевр, чтобы понять то, чего я так и не смогла понять в первый раз.

После успеха фильма режиссеры стали обращать внимание на душевнобольных людей. Позже были сняты: «Человек дождя», «Планета Ка-Пэкс», «Птаха», «А как же боб?», «Прерванная жизнь» и т. д. И все эти фильмы имели огромный успех у зрительской аудитории. Так может эта тема, действительно, близка нам? Но это уже совсем другая история.

Итак, фильм действительно шедевр. Кто бы мог подумать, что в течении 37! лет, поколение за поколением смотрит этот фильм и находит его гениальным.

Кино, проверенное временем.

Среди соискателей роли Рэндл Патрика МакМерфи числились такие знаменитые актеры как Джеймс Каан, Марлон Брандо, Джин Хэкман и Берт Рейнольдс. В конечном итоге роль предложили Джеку Николсону.Правами на экранизацию долгое время владел Керк Дуглас, но в итоге запуском проекта занялся его сын, не менее знаменитый Майкл Дуглас. Тем не менее, Керк сохранил за собой право на получение процента от прибыли.Керк Дуглас хотел получить одну из ролей, однако к тому моменту, когда был запущен проект, он слишком сильно постарел.Самым сложным моментом создания картины явилось то, что ни одна серьезная киностудия не хотела браться за столь сомнительный проект. Керк Дуглас встретил Милоша Формана в Праге, где рассказал ему о своих планах и сразу же предложил ему стать режиссером.Кен Киси, автор одноименной книги, написал сценарий к фильму, однако тот пришелся не по вкусу Форману, так как повествование велось от имени Бромдена. После этого обиженный Кен заявил, что никогда не станет смотреть экранизацию собственной новеллы «в столь извращенном виде». Более того, он даже подавал в суд на продюсеров картины, однако его иск был отклонен.Много лет спустя Кен лежал в собственной кровати, переключая ТВ-каналы в поисках интересного зрелища. Неожиданно он натолкнулся на довольно любопытный фильм. Лишь по прошествии нескольких минут он понял, что же это за картина, и тут же переключил на другой канал.Кен написал свою книгу под впечатлением от работы в Калифорнийском госпитале для ветеранов.Большинство статистов на самом деле являлись душевнобольными. Каждому члену съемочной команды выделили по 2-3 пациента для того, чтобы они успели найти с больными людьми что-то похожее на взаимопонимание.Луиза Флетчер получила роль лишь за неделю до начала съемок. Этому событию предшествовало около шести месяцев непрерывных кинопроб. Милош Форман никак не мог решиться взять в проект эту актрису, однако после просмотра других кандидаток снова и снова приглашал Луизу на пробы, пока наконец не принял окончательное решение.Кроме Луизы на роль сиделки Милдред Ретчед претендовали Джеральдина Пейдж, Энн Бэнкрофт и Эллин Берстин.Перед тем как начать съемочный процесс Милош Форман собрал всю съемочную команду и продемонстрировал им фильм «Titicut Follies» (1967).За исключением сцены рыбной ловли (ее отсняли в последнюю очередь), вся картина снималась последовательно. Сцену рыбалки снимали в самой маленькой гавани в мире, располагающейся в Орегоне.Существует поверье, что во время сцены, в ходе которой герой Джека Николсона проходит испытание электрошоком, Джек действительно пришлось познать силу данного рода терапии ввиду ошибки обслуживающего персонажа.В данном фильме на большом экране дебютировали Брэд Дуриф (известный прежде всего голосом куклы-убийцы Чаки в фильме 1988 года «Детские игры») и Кристофер Ллойд (доктор Браун из фильма 1985 года «Назад в будущее»).Фильм Милоша Формана стал вторым в истории, отхватившем все самые значимые награды на церемонии Оскара: «Лучший фильм», «Лучшая режиссерская работа», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль».На протяжении всего процесса съемок актер Уильям Редфилд был тяжело болен. Спустя несколько месяцев после завершения работы над проектом Уильям скончался.Форман не хотел снимать сцену рыбалки вообще, поскольку полагал, что она разрушит ощущение замкнутости пациентов в пространстве лечебницы.Уилл Сэмпсон спорил с Форманом по поводу концепции роли Вождя Бромдена и сыграл-таки её по-своему.В английском языке существует устойчивое выражение «гнездо кукушки», переводящиеся как больница для психически больных.Александр Морфов поставил спектакль «Затмение» по роману «Пролетая над гнездом кукушки» в театре «Ленком».

Фильм еще не вышел или заливается.