* Релиз фильма в США был задержан, потому что сценаристы «Телохранителя» (1961) Акира Куросава и Рюзо Кукушима подали в суд на создателей «За пригоршню долларов» за нарушение авторских прав. Куросава и Кикушима выиграли процесс и получили 15 процентов от мирового проката фильма Серджио Леоне, эксклюзивные права на дистрибуцию в Японии, Тайване и Южной Корее. По словам Куросавы, картина «За пригоршню долларов» принесла ему больше денег, чем его же «Телохранитель» (1961).
* Главная роль могла достаться Генри Фонде, Стиву Ривзу и Чарльзу Бронсону.
* «За пригоршню долларов» - ремейк «Телохранителя» (1961).
* В американских трейлерах, а также в промо-материалах название фильма было указано как «A Fistful of Dollars», однако, в самом фильме - «Fistful of Dollars».
* Изначально Серджио Леоне не собирался приглашать Эннио Морриконе для работы над фильмом, так как он не был впечатлен ни одним из саундтреков, что сделал Морриконе для других картин. Однако, уже начальные наброски будущих композиций, прозвучавших в фильме, заставили Леоне изменить свою точку зрения и немедленно заключить контракт с Морриконе. В дальнейшем Морриконе напишет музыку для всех последующих фильмов Леоне.
* «За пригоршню долларов» называют первым спагетти-вестерном, но до выхода фильма на экраны уже существовало около 25 подобных картин, снятых в Италии. Однако, «За пригоршню долларов» стал первым фильмом, получившим международный прокат.
* «За пригоршню долларов» - первый совместный проект Серджио Леоне и Эннио Морриконе.
* В школе, Серджио Леоне и Эннио Морриконе учились в одном классе.
* Изначальное название фильма «Великолепный незнакомец» («The Magnificent Stranger») было изменено на «За пригоршню долларов» всего за три дня до премьеры. Никто не удосужился известить об этом Клинта Иствуда, который и понятия не имел, что фильм получил радужный прием у зрителей до тех пор, пока его агент, три недели спустя, не сказал ему об этом.
* Имя «Человека без имени» (Клинт Иствуд) - Джо. Его имя можно услышать в сцене разговора с гробовщиком, а также в финальных титрах персонаж Иствуда указан как Джо.
* По словам Говарда Хьюза, автора «Однажды на диком итальянском Западе», Серджио Леоне самостоятельно нашел дерево, которое, по его мнению, идеально подходило для дерева с виселицей. Дерево выкопали и перевезли на съёмочную площадку.
* Клинт Иствуд во многом самостоятельно создал образ своего героя. Так, например, он купил черные джинсы, шляпу и сигары.
* Так как это была совместная итальяно-немецко-испанская постановка, на съёмочной площадке существовал значительный языковой барьер. Клинт Иствуд общался с Серджио Леоне и итальянской частью съёмочной группы через каскадера Бенито Стефанелли, который был неофициальным переводчиком на проекте.
* Когда состоялась премьера фильма на канале «ABC» в 1975 году, то для картины была снята дополнительная сцена, объясняющая почему «Человек без имени» отправился в Сан Мигель. Ни Иствуд, ни Леоне не участвовали в досъёмках. В данной сцене Гарри Дин Стэнтон, сыгравший политика, приказывает герою Иствуда в обмен на помилование отправиться в Сан Мигель и избавить город от двух банд. Данная сцена доступна на специальном DVD-издании фильма.
* Известнейший прищур Клинта Иствуда возник из-за яркого солнца и высоковатных ламп на съёмках.
* Съёмки фильма завершились в 1964 году, но в кинопрокат США картина вышла только в 1967.
* Клинт Иствуд сам предложил идею того, чтобы «Человек без имени» курил сигары. Он купил обычные сигары, а затем разрезал каждую из них на три части.
* В начальных титрах фильма в имени режиссера было написано «Боб Робертс» вместо Серджио Леоне, это было обусловлено тем, что раньше в Италии люди не ходили на итальянские фильмы, а ходили исключительно на американские. Именно поэтому Леоне схитрил и взял себе псевдоним Боб Робертс.

Сергей Кудрявцев 8/10
Вестерн

Оригинально сказано в американском справочнике «Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет»: «Этот фильм стал для итальянских вестернов тем, чем была картина «Большое ограбление поезда» для жанра вестерна». Выступив на всякий случай под псевдонимом Боба Робертсона, 35-летний итальянский режиссёр Серджо Леоне снял ленту на испанской натуре всего лишь «за пригоршню долларов» (конкретно — за 0 тыс.) и добился ошеломляющего успеха не только в Италии, но и во всём мире, в том числе — в США, на родине вестерна (кассовые сборы в 1967 году там составили ,5 млн., что сегодня соответствует сумме млн.). И Леоне действительно первым из европейцев доказал возможность соперничества с американцами в их излюбленном жанре.

Он сделал точную ставку на занимательный сюжет, хоть и позаимствовал интригу из самурайского фильма Акиры Куросавы «Телохранитель» (1961), в чём последовал по стопам Джона Стёрджеса, который четырьмя годами ранее переложил «Семь самураев» на американский манер в «Великолепной семёрке». Придуманный Человек без имени (именно так главный герой будет зваться и в двух других картинах своеобразной трилогии — «За несколько лишних долларов» и «Хороший, Плохой, Злой») прибывает в посёлок на Диком Западе, где враждуют между собой два семейных клана. Ловко манипулируя их интересами, ковбой поочерёдно нанимается в убийцы к обеим непримиримым группировкам, извлекая личную пользу из этой ситуации.

Новаторство постановщика ленты «За пригоршню долларов» заключалось в ироническом переосмыслении стереотипов вестерна, в изобретательной стилистике и чрезвычайно кинематографической подаче материала. Многие из приёмов Серджо Леоне тут же стали «неоклассическими»: выверенные композиции кадров, неожиданные ракурсы, выразительные крупные планы, остроумные детали и эффектные киноцезуры, то есть паузы в кульминационные моменты действия. Успеху в немалой степени способствовала непривычно аранжированная музыка Эннио Морриконе, который, благодаря этому, впервые прославился в кино.

Фильм «За пригоршню долларов» моментально вызвал бесчисленные, куда более слабые, а порой — просто беспомощные подражания, презрительно названные критикой «спагетти-вестернами». Леоне вошёл в число крупных режиссёров мирового кинематографа, а практически открытый им 34-летний американский актёр Клинт Иствуд покорил именно из Европы сердца соотечественников, надолго заняв место в первой десятке любимцев экрана. Знаменательно, что гораздо позднее Иствуд посвятил своему «крёстному отцу» собственный оскароносный вестерн «Нет прощения», у нас известный как «Непрощённый».

1989

На протяжении всей картины старина Клинт Иствуд опровергает истинность мексиканской пословицы «Если встретится человек с револьвером и человек с винтовкой — человек с револьвером — труп».

В фильме отличный саундтрек, характерная ковбойская музыка с примесями индейских звуков будет ещё долго звучать в вашей голове после просмотра. Эннио Морриконе носит бэйджик с надписью «Гений» не зря.

Если говорить о частностях, то сцена, в которой герой расправляется с мучителями с помощью огромной бочки, также надолго вам запомнится.

В целом, фильм неплох, хотя и наивен.

7 из 10

Вечная классика...
27 января 2009 | 17:50

Чего можно ожидать от вестерна? Сумасшедшие перестрелки, захватывающие погони, невероятно мужественный главный герой, защищающий слабых и беспомощных, и туча злодеев, одержимых целью ему помешать. В классическом вестерне Серджо Леоне все именно так, и никак иначе! Только с некоторыми дополнениями и оговорками:

- главный герой приковывает к себе взгляды даже в то время, когда просто стоит, оперевшись на дверь таверны, и курит свои сигары. Спросите почему? Нет, не спросите. Ведь Клинт Иствуд просто потрясающе талантливый актер, который стал эталоном мужчины: сильный, смелый (почти на грани безумия!), решительный, уверенный в себе, великодушный и безоговорочно справедливый. А ещё он красив, как бог… но это уже другая история;

- музыка — великий Эннио Морриконе создал великолепный саундрек, который отлично дополняет атмосферу Дикого Запада. Его музыка создает неповторимое впечатление от просмотра любого фильма, к которому приложил руку композитор;

- главный злодей в исполнении Джана Мария Волонте заставляет всей душой сопротивляться его замыслам, но в то же время восхищаться продуманностью его действий, а иногда и рефлексии, в которой он ох как жесток!

Итог: захватывающий фильм с далеко не оригинальным, но заставляющим сопереживать сюжетом, яркими сценами «войны кланов», а также виртуозной игрой Клинта Иствуда. Одна из лучших лент в своем жанре, поэтому законные

10 из 10

Довольно неплохой вестерн, сюжет прост и предсказуем, но атмосфера захватывает. Клинт Иствуд здесь просто неподражаем. Любители этого жанра должны видеть.

9 из 10

Вестерн — жанр очень спецфический и мною сознательно игнорируемый. Мне не нравится Дикий Запад и все, что с ним связано — индейцы, ковбои, мрачные супергерои, прихлебывающие виски и смачно сплёвывающие вбок, девушки в корсетах и города, состоящие из одной улицы, по которой носится перекати-поле. Не трогает меня это. Другое дело, когда мы видим ироничный вестерн, вроде «Молодых стрелков» или пародию на него, как «Мокасины маниту». Но этот фильм Серджио Леоне имеет в киноманской среде культовое значение. Классика классики. Естественно, пропускать фильм, ставший событием 60-х, не хотелось, тем более, что Иствуда я вполне уважаю, как актера и как режиссера.

Кажется, именно этот фильм и сделал Иствуда суперзвездой и королем жанра. Что ж, вполне заслуженно. Когда на экране демонстрировалась эта картина, как мужской, так и женский пол сходил по Клинту с ума. Я их понимаю — мистер Иствуд — герой в самом прямом смысле этого слова. Прирожденный лидер, абсолютный мужчина, настоящий «крутой» в понятиях дикозападных аборигенов. От него исходит такая мощная харизма, такая притягательность, ему хочется подражать (не зря у него столько пародистов), его хочется копировать.

Эту неторопливую походку совершенно уверенного в себе человека, эту немногословность, этот прищур, это хладнокровие и железное спокойствие в любых ситуациях, это благородство и честность, этот проницательный ум, который никогда не дает чувствам взять верх, эту верную и крепкую руку, эти острые глаза. Хочется прицепить себе на пояс кольт 45-го калибра, котоый станет тебе самым верным другом и помошником и очистить мир от ублюдков… Да, образ у Клинта Иствуда получился действительно шикарным, нетрудно догадаться, почему он так долго штамповался в одном жанре — попробуй бросить роль, если она написана под тебя!

Теперь, когда актер сыграл множество других ролей, раскрылся, как талантливый постановщик, можно говорить о действительно крупном и оригинальном киноавторе, тогда же у Иствуда сложилась только маска, постоянный образ, который будет экспулатироваться многократно, как и все удачные находки Леоне.

В остальном, фильм представляет собой традиционный спагетти-встерн с ног до головы. Неторопливо раскручивающееся действие, происходящее якобы на границе штатов с Мексикой, главный супергерой, в одиночку спасающий городок от банды омерзительных уродов-убийц, эффектные появления героя, выхватывание кольта из кобуры, «значимые», «весомые» фразы, с презрением брошенные героем в лицо бандиту, благодарные спасенные, обязательное перекати-поле, погони на лошадях, верный друг и сладкая месть… Все это сделано хорошо, но поскольку я вестнерны не люблю, то меня это и не тронуло особо. Хорошая постановка, все правильно и традиционно, скучновато.

Как известно, вестерн сам себя давно уже похоронил и дело тут, мне кажется, в том, что жанр 30 лет варился в собственном соку, не допуская никаких новых веяний. И, в конце коноцов, превратился в болото, куда засосало всех бывших звезд вестерна, режиссеров и актеров, и слава Богу, что некоторые, вроде Иствуда, оказались выше рамок жанра и доказали свое умение приспосабливаться к меняющемуся миру кино. Вестерн — однообразный, закостенелый, негибкий жанр. И это погубило замечательные начинания Леоне.

Итальянский вестерн себя изжил, теперь это классика, история. Естественно, это один из лучших образцов ненужного в современных условиях жанра. Кстати, в Америке фильм вышел лишь спустя 3 года после выхода в Италии. Видмо, американцы долго присматривались к нему, проверяли на жизнеспособность. Что ж, фильм вполне способен жить и сейчас на полках киноманов, любителей классики, вестерна или Иствуда. То, что это римейк японского «Телохранителя» — большой роли не играет. Просто удачный и расхожий сюжет был взят за основу и основательно переработан. Это не то, что современные римейкеры вытворяют — сдирают слово в слово, да еще и ухитряются опозорить оригинал. Фильм Леоне своего предшественника не только не опозорил, но, пожалуй, и прославил.

Что еще остается отметить? Знаковую музыку Энрико Морикконе, которая стала темой для десяков подобных лент. Что мы имеем в итоге? Достойную ленту искуственно созданного жанра, которая стала частью истории и вехой в кинематографе, благодаря работе над ней легендарных личностей. А то, что этот фильм — один из самых цитируемых в мировом кино (достаточно вспомнить яркую сцену в «Назад в будущее-3», пародирующую эпизод с железной пластиной под накидкой), и один из фильмов, вдохновляющий многих авторов на свои опусы, — достойно всяческого уважения.

8 из 10

Тропой эффектного музыкального ряда, написанного бессменным композитором Эннио Морриконе, Серджио Леоне, удивительным образом вводит нас в былую эпоху. Туда, где с бешеной скоростью, вдоль кадра, проносятся герои очередного вестерна, после премьеры которого, режиссер, а заодно и исполнитель главной роли — Клинт Иствуд, как сейчас стало модно говорить, «проснулись знаменитыми».

И вводит необходимо заметить с искусным мастерством, при том, что «За пригоршню долларов» является его первой работой в многоликом жанре вестерна. И в жанре этом Леоне не случайно стоит особняком. Ведь среди прочих достижений Гения, данным фильмом, он положил начало эпохи популярности «спагетти-вестернов» и породил само это направление, под ореолом которого, в будущем, на свет появятся около 600 вестернов.

Сюжет фильма разворачивается по классической схеме, присущей большому количеству вестернов. Положительный герой с таинственным прошлым, прискакивает в какую-то глубинку, в которой, естественно, власть держит другой герой, заведомо отрицательный. Положительный же герой проникается чувством к девушке, за которой, следовательно, ухлестывает отрицательный герой. Вдобавок к этому, положительный ломает какие-то планы отрицательного, тем самым став его мишенью.

В принципе Леоне не изменял эту традиционную последовательность, однако ко всему этому он прибавил множество красок, сконструировав несколько сюжетных линий, параллельно развивающихся, добавил пару колоритных персонажей, тем самым украсив фактуру произведения.

Леоне поработал и над самой композицией фильма, урезав хронометраж да минимума, тем самым исключив большое количество погонь и перестрелок, которые имели бы место быть.

Этими ухищрениями Леоне придал фильму некий пласт романтизма, а герой, в блистательном исполнении Клинта Иствуда, приобрел неоднозначные черты, отличающие его от тех неизменных своим принципам бравых парней, борющихся со злом во имя добра. Герой Иствуда здесь выбирает, стоит на перепутье, и пусть он не многословен, но зрители всё равно ощущают, как внутри его идёт столкновение. Одна половинка придерживается корыстной позиции, другая же всеми силами пытается её побороть, дабы восторжествовала правда, то бишь мир и спокойствие.

Упомянуть, а скорее констатировать, следует так же о том, что при всем своем размахе стрельб и погонь, «За пригоршню долларов» остается стильным произведением, с изумительными диалогами, эффектной концовкой, возможно одной из самых эмоционально-заряженных в кино, умопомрачительном началом фильма и, конечно же, главным героем.

Шедевр, без которого истории кинематографа не обойтись.