Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998)

«Где мы, чувак?! Кажется, это страна летучих мышей!»

Экранизировать галлюциногенный бред, вышедший из под пера известного американского журналиста Rolling Stones Хантера Томпсона в 1971 году, который в то же время еще и пропитан глубокой философией о бессмыслии существования поколения кислотных 70-х и отсылками к большой политике, дело весьма непростое и достаточно тонкое. Наверное, именно поэтому предшествующая экранизация 1980 года «Там, где бродит бизон» оказалось непопулярной и, по большому счету, невостребованной, как у широкой публики, так и у истинных ценителей творчества Томпсона. Потребовалось еще 18 лет, чтобы сколотить по-настоящему достойную команду, которая уже, в свою очередь, просто взорвала мозг и вынесла на всеобщее обозрение извращенный шедевр кинематографа, в котором невозможно разобрать, где реальность, а где причудливые галлюцинации. На выходе «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — это поистине культовое кино от культового режиссера Терри Гиллиама, поставленное по культовому роману культового писателя и основоположника гонзо-журналистики Хантера Томпсона с культовым актером своего поколения Джонни Деппом. А этого, в принципе, уже достаточно, для того, чтобы сесть за просмотр картины.

Гиллиам выполнил свою работу гениально, хотя бы просто потому, что за всем этим откровенным наркоманским дебилизмом весьма явно прослеживается основная мысль Томпсона, которой он охарактеризовывает свое время и свое поколение, а именно нить «наркотики — ненавистный президент Никсон — полный хаос — война во Вьетнаме — снова наркотики — психоделическая революция — отрицание факта существования Американской мечты — и снова наркотики». Оценка, данная всему американскому обществу конца 60-х — начала 70-х весьма откровенная в своей правоте и даже пугает безнадежностью, с которой это нам преподнесено.

«Поколение вечных калек, падших искателей, безнадежно предполагавших, что кто-то, или по-крайней мере, что-то, может привести к свету в конце тоннеля.»

Самое интересное то, что сам главный герой Рауль Дюк — прообраз самого Томпсона, вовсе не сопоставляет весь остальной мир с самим собой, он и сам «еще один урод в королевстве уродов», который обнюхавшись, обколовшись и объевшись наркотиками, уже плохо представляет куда и зачем он едет, что он должен сделать, да и вообще зачем он был рожден на свет. Он — отъявленный гедонист, с ярым презрением к консервативным американским ценностям, который пытается найти ответы на интересующие его вопросы в межгалактическом параде планет всяких стимуляторов, транков, визгунов и хохотундов. Между делом, он, в психоделическом угаре, бросает дротики в Никсона, время от времени выкрикивает «Я профессор журналистики!» и нюхает эфир через американский флаг в кабриолете посреди сверкающего Лас-Вегаса. Проникнув в сердце Американской мечты, которая является оплотом верования американцев о быстрой и увлекательной наживе, Дюк полностью разрушает все устоявшиеся стереотипы и устои.

«Цирк „Базука“ — это то, что делал бы весь мир, субботними ночами, если бы нацисты выиграли войну. Это был Шестой Рейх.»

Товарищ Дюка и его личный адвокат под кодовым именем Доктор Гонзо от главного героя повествования ушел недалеко. Он уже немолодой, разжиревший от слишком уж хорошей жизни и обезумевший от количества потребляемых галлюциногенных препаратов — «Один из праобразов Всевышнего. Высший мутант, не рассчитанный для массового производства. Слишком дикий, чтобы жить, слишком редкий, чтобы сдохнуть». На протяжении всего фильма Гонзо производит впечатление эфирного зомби. Он приходит в восторг о верещания белого кролика, пытается нарисовать Z на лбу Дюка и ворует невинных девушек, которые рисуют портреты Барбары Стрейзанд. Он яркий представитель своего поколения: с одной стороны весьма благополучный и образованный человек, с другой стороны безумный фрик с воспаленным сознанием.

«Можно повернуться спиной к человеку, но никогда нельзя поворачиваться спиной к наркотику. Особенно, когда наркотик в человеке. А в руках у человека огромный охотничий нож.»

Говоря о содержании картины, нельзя не упомянуть и о блистательном исполнении. Глядя на обдолбанного Джонни Деппа с извечной сигаретой в зубах и в панамке, в очередной раз удивляешься многогранности таланта этого актера. Практически у каждого деятеля кино найдутся свои недоброжелатели, однако вряд ли кто-либо будет опровергать гениальность Деппа. Очередное блестящее перевоплощение, очередная знаковая роль в фильмографии. Дель Торо просто неузнаваем в роли Гонзо. Видно, что актер пропустил через себя этот образ. В догонку, актерское великолепие приукрашено очень насыщенными кадрами яркого Вегаса и шизоидального бреда.

Напоследок лишь хочется дать напутствие к, скорее всего, очередному просмотру «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», особенно в преддверии выхода на российские экраны биографии автора «Гонзо: страх и ненависть Хантера Томпсона». Такое кино заслуживает далеко неоднократного осмысления.
-------------------------------------------------------------------------------------
«Единственное, что тебе поможет, парень, это арахис». И действительно, что еще может помочь, когда в голове нет ничего кроме наркоты и бухла, когда вокруг кишмя кишат динозавры, летучие мыши и прочие твари, когда ты чувствуешь, что в окружающем мире не осталось ничего хотя бы смутно напоминающего предмет потенциальной веры???

Диспозиция: Два парня, целый чемодан наркотиков и алкоголя, роскошная машина с открытым верхом, яркие рубашки и полчаса езды до Лас-Вегаса. Возможные средства: корочки ассоциации американских журналистов, привычка не оплачивать любые счета, беспардонное поведение, возведенное в стиль, богатый опыт в сферах дебоширства и хулиганства. Цель: осветить мотокросс в раскаленной пустыне. Или так: попытаться разобраться в смысле существования и бытия в свете данных обстоятельств и реалий. Выбирайте, что больше нравится.

По долгу непростой журналисткой службы герои отправляются освящать мотогонку в знойной пустыне Невады. Вроде бы, ничего не предвещает неприятностей и неожиданностей. Но почти сразу же становится ясно, что из заурядной репортерской вылазки поездка трансформируется в безумную авантюру под смелым названием «Дикое путешествие в сердце Американской мечты».

Всему виной обстоятельства и обстановка: «…как адвокат советую взять машину с открытым верхом, кокаин, яркие рубашки, магнитофон для особой музыки. Ну, еще придется вооружиться до зубов». Обстановка тоже не обещает ничего хорошего: Лас-Вегас, невероятное сборище и концентрация обездушенных деньгами и цивилизацией существ, доведенный до абсурда собирательный образ злосчастной Американской мечты.

Современное общество крайне недружелюбно относится к любым нестандартностям и отклонениям. Нынешний социум ни то что бы не мирится с «чем-то не таким», он зло и враждебно отталкивает и изолирует все то, что не попадает под общепринятые нормы «молчаливого большинства». Наши персонажи, своеобразные мутанты эпохи, априори не могут ужиться в такой атмосфере, естественно они чувствуют себя не в своей тарелке.

Они даже чисто теоретически не могут адаптироваться к окружающей среде, следовательно, они стараются хоть немного сгладить остроту реальности.«…для них это не развлечение, а жестокая необходимость» — говорит Джонни Депп о наркотических похождениях героев произведения. Действительно, почему бы и нет? Может для них, этаких блевотин времени, нет другого способа выжить в этом мире? Закидываясь запрещенными препаратами они отгораживаются от чужеродного быта и стараются найти что-то новое, что-то свое в этой круговерти сегодняшней жизни. Попытки отыскать что-то, во что можно верить и что можно любить в современной действительности — их удел. Не нам осуждать их выбор, продиктованный обстоятельствами, повлиять на которые ни в силах ни они ни мы.

Сбегая от этих самых обстоятельств герои будоражат общественные места Лас-Вегаса, безбашенно отрываясь в разнообразных казино и театрах. Они громят номера отелей, превращая их в визуально-ассоциативные притоны отчаяния и скорби по затерявшимся жизням подобных им, «рожденных проигрывать, но с улыбкой на устах выживать».

Их безумие, неконтролируемое и стихийное, не приводит ни чему внятному и логичному. Персонажи разбегаются кто куда, спасаясь от полиции и «обывателей». Фильм кончается так же как и начинается: на дороге, пустой и пустынной, бесконечно тянущейся в даль. А что должно было произойти? Могли ли они что-то изменить? Нет. Могли ли измениться сами? Нет. На что они могут надеяться в дальнейшем? На продолжение их сумбурной жизни, вечное яростное брыкание меж злобными жерновами реальности.

Говорить что-либо об актерах, режиссуре, сценарии и т. д. и т. п., думаю, бессмысленно, как и доказывать то, что сумма двух двоек равна именно четырем, а не трем и не шести. Хочется лишь поклониться всем, кто хоть как-то причастен к созданию фильма, ибо фильм — одно неделимое целое. Следовательно, и благодарность надо изъявлять ему всему.

10 из 10

Фильм снят по книге Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе: Дикое путешествие в Сердце Американской Мечты». Действие и фильма и книги происходит в 1971 году и основой для написания книги послужили реальные события из жизни Хантера. Прообразом для Рауля Дюка является сам Хантер Томпсон.

Джонни Депп и Хантер были знакомы до того, как Депп принял предложение сыграть Рауля Дюка в фильме по его книге.

Режиссер Терри Гиллиам был приглашен в проект после того, как режиссер Алекс Кокс отказался от съемок после встречи с Томпсоном.

Некоторое время Депп жил в доме Хантера и старательно «впитывал» его манеру поведения.

На съемках фильма были использованы некоторые из личных вещей Хантера, сохранившиеся со времен написания книги.

На съемках не употреблялись наркотики, Джонни Депп вместо кокаина нюхал молочный порошок, по его словам «нюхать кокаин было бы гуманнее».

Хантер собственноручно выбрил на голове Деппа «ту самую» лысину.

Бенисио Дель Торо тоже пришлось пойти на жертву ради искусства - потолстеть для фильма на пару десятков килограммов.

В фильме есть несколько очень удачных камео, в одной из сцен можно лицезреть Томпсона собственной персоной.

Джонни Депп потратил несколько месяцев, чтобы избавиться от походки и манер Хантера Томсона после окончания съемок фильма.

В сцене, где Дюк находится под действием адренохрома, он шепчет «el llama es un quadrupedo». Это цитата из телесериала «Летающий цирк Монти Пайтона», в создании которого когда-то участвовал Гиллиам.

Перевод: Профессиональный (многоголосый)
Формат: avi
Качество HDTVRip
Видео: 720x304 (2.37:1), 23.976 fps, XviD build 47 ~1367 kbps avg, 0.26 bit/pixel
Звук: 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 3/2 (L,C,R,l,r) + LFE ch, ~384.00 kbps avg
Размер: 1.46 ГБ