* После смерти исполнителя главной роли Хита Леджера съёмочная группа попала в сложное положение: часть материала уже была отснята, но этого недостаточно. Решение пришло вскоре: по сюжету Тони проходит через волшебное зеркало доктора Парнаса и после этого момента его внешность изменится: Тони будут играть сразу три актёра: Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу.
* Все свои деньги, полученные за съемки в этом фильме, Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу передали дочери Хита Леджера Матильде, чтобы обеспечить ее экономическое будущее.
* Еще до того как стало известно что Тони сыграет Хит Леджер, то в кандидаты входили Хью Джекман, Кристиан Бэйл, Том Круз. Последний даже предлагал сыграть Тони после смерти Хита.

p.s. Rest and Peace
22 января 2008 года в 15:31 Хит Леджер был обнаружен мёртвым в своей Нью-Йоркской квартире на Манхэттене. Вскрытие не смогло установить точную причину смерти, поэтому понадобилось провести дополнительную токсикологическую экспертизу, по результатам которой была объявлена официальная причина смерти Леджера — острая интоксикация, вызванная совместным действием болеутоляющих, снотворных и антидепрессантов (оксикодона, гидрокодона, диазепама, темазепама, алпразолама и доксиламина).[5] Актёр страдал от депрессии, вызванной разрывом отношений с Мишель Уильямс.

Смертельные игры воображения или предельные смыслы Терри Гиллиама.
14 декабря 2009 | 10:50

Что вмещает Ваше сознание?

Когда пять лет назад Гиллиам стал задумываться об итогах своей сорокалетней творческой карьеры ему захотелось снять необычный фильм, в котором могло бы, как в зеркале Парнаса, отразиться сознание каждого зрителя. Фильм, в котором кто-то бы увидел приключенческую историю, кто-то красивую, но странную сказку, а кто-то философскую притчу. Скрупулезно работая над сценарием вместе со своим постоянным соавтором МакКоуэном, Гиллиам, в итоге, остановился на одном из вариантов старой истории про Доктора Фауста и Дьявола, добавив в нее идею трансформации одного и того же сознания в разных людях, так образно переданную в лучшем романе Густава Мейринка — «Ангел западного окна», переживающего сейчас в Англии вторую волну популярности. Не зря, когда перед выходом фильма в английский прокат один их журналистов спросил у Гиллиама на пресс-конференции — как можно понять его новый фильм, он улыбаясь ответил на довольно сносном немецком известной цитатой из этого романа: «Verstehen kann man nur das, was man besitzt» — «Понять можно лишь то, что в состоянии вместить Ваше сознание».

Игры воображения.

Фильм начинается с того, что Доктор Парнас, как когда-то по легендам и его реальный прототип доктор Иоганн Фауст, много веков назад случайно встретил дьявола в обличье мистера Ника и выиграл у него бессмертие. Спустя тысячелетие, в современной Англии он владеет «The Imaginarium» — передвижным шоу чудес с волшебным зеркалом, которое играет с воображением каждого, кто входит в него, даря им выборы, отражающие скрытые аспекты бессознательного. Как и в жизни, правильные выборы, контроль над визуализацией и образами воображения, приводят к воплощению желаний, неправильные — прямиком в лапы Дьявола.

Когда единственной дочери Парнаса Валентине должно исполнится 16 лет, не в силах расстаться с ней, как этого требует старый контракт, он заключает с Дьяволом новое пари — Валентина будет с тем, кто первым пленит пять душ. Парнас хотел сразиться с Дьяволом, чтобы в бесконечном пространстве ирреальных препятствий «Имаджинариума», вырвать дочь из рук Ника и исправить ошибки прошлого. Шансов на это у Парнаса было меньше, чем выжить у человека, задумавшего прыгнуть в деревянной бочке с Ниагарского водопада, если бы однажды ночью его труппа не спасла от смерти страдающего амнезией загадочного висельника Тони. Но кто он этот Тони? Еще один винтик в дьявольской игре Ника, обычный лондонский вор или последняя надежда Валентины, тот самый случай, который может полностью изменить ее судьбу? Только в финале мы поймем, что ничего в мире не происходит случайно.

Несмотря на то, что почти все эпизоды фильма сняты в современной Великобритании, при просмотре создается полное ощущение погружения в мистику средневековья — так мастерски Гиллиам применил все лучшие элементы своего режиссерского стиля. Дикая фантазия фееричных пейзажей, саркастической остроумие в гротескных образах героев, винтажные декорации, необычные костюмы и грим актеров, широкоугольные объективы, искажающие пропорции реальности — все, что ранее было отточено Гиллиамом за время работы над «Бандитами во времени» и «Приключениями Барона Мюнхаузена», в полной мере воплотилось в этом фильме. Безумство красок и образов хорошо дополняют мультипликационные спецэффекты в стиле раннего «Монте-Пайтона», сделанные на достаточно качественном для своего бюджета уровне. Но надо понимать, что «Воображариум…» — не голливудский блокбастер. Это, прежде всего, независимый британский проект, полностью понятный только тем, кто хотя бы немного жил в Англии и понимает ее особую атмосферу. Американцу Гиллиаму, четверть века живущему в Лондоне, действительно удалось снять подлинно английский фильм не только по своему духу, но и по манере актерской игры.

Волшебство актерского перфоманса.

Все актерские работы в «Воображариуме…» практически безупречны. Блистателен бенефис Кристофера Пламмера в образе пьяного мистика, замученного переживаниями за свою дочь. Великий актер приковывает взгляд зрителя при каждом появлении на экране. Внешне он напоминает взъерошенную копию Дамблдора, но на самом деле гримеры просто удачно стилизовали его под прижизненные портреты Иоганна Фауста XVI века.

Хит Леджер удивительно тонко сыграл своего противоречивого героя, но эта роль не будет лучшей в его карьере, ведь играя ее он не предполагал, что именно роли Тони суждено стать для него последней. Наблюдая за его такими усталыми глазами хорошо видно, что уже в конце декабря 2007 г., когда Леджер снимался в «Воображариуме» (то есть за месяц до своей реальной смерти в нью-йоркской квартире), он был полностью истощен и физически и душевно после съемок в «Темном рыцаре». Особенно грустно видеть его лицо в сцене, когда он качается полуживой в петле на мосту.

Учитывая трагические обстоятельства, Депп, Лоу и Фаррел в доработанном сценарии должны были расширить характер Тони, три раза входящего в «Имаджинариум», но в действительности, по договоренности с Гиллиамом, просто сыграли самих себя. Задумчивый и галантный Джонни Депп, обаятельный и ловкий Джуд Лоу, злой и мрачный Колин Фаррел — эти образы хорошо знакомы нам по многим другим их фильмам. Все это было сделано для того, чтобы никоим образом не затмить или поставить под сомнение первоначальную трактовку Тони Хитом Леджером.

Немалую роль для создания особой атмосферы фильма играют и второстепенные персонажи — карликовый помощник Парнаса Перси и его ученик Антон, который тайно влюблен в Валентину и поэтому с такой подозрительностью относится к Тони. Вечно саркастический и циничный реалист Перси, прекрасно сыгранный Верном Тройером, полюбившимся многим в роли «Мини-Мы», вместе с юной англичанкой Лили Коул, сыгравшей Валентину, весь фильм будут органично оттенять его самые мрачные эпизоды.

Предельные смыслы Терри Гиллиама.

Как и во многих других фильмах Гиллиама, начиная с «Бандитов во времени», в «Воображариуме…» существуют два мира. Один плоский и обыденный, другой изумительный в своей сюрреальности. Но сюрреальный мир для Гиллиама всегда был продолжением мира реального, границы между которыми стирались им в его фильмах многими способами: мечты, наркотики, сумасшествие, сказки, загадочные истории, а теперь — волшебное зеркало нашего воображения. Пройдя огромный путь от монти-пайтоновского отрицания смысла в чем бы то ни было Гиллиам в итоге подводит нас к пониманию предельных смыслов. Как сказал сам режиссер: «воображение может как спасти Вас, так и проклясть, ведь мир в точности таков, каковым Вы видите его через свое собственное зеркало». Человек, овладевший образами собственного воображения правит миром и самим собой, человек неконтролирующий фантазии — быстро теряет себя и свой мир.

Игра в бисер
12 декабря 2009 | 23:12

Фильм Терри Гиллиама «Воображариум доктора Парнаса» станет шикарнейшим подарком любителям творчества немецкого писателя Германа Гессе, а также поклонникам романа «Волхв» («Маг») Джона Фаулза. Всю сюжетную канву фильма можно назвать современной интерпретацией романа Гессе «Игра в бисер», ибо все идеи писателя находят отражение в данной экранизации. Во главу угла Гиллиам ставит актуальные оппозиции: материализм — идеализм, искусство — болезнь, прекрасное — безобразное, дьявольское — божественное, аполлоническое — диониссийское. Такую обойму идей очень трудно экранизировать, но Гиллиаму это удалось.

В рамках кинопостановки Гиллиам ставит онтологические вопросы бытия, переплетенные с психикой отдельного человека. В своем весьма не простом фильме он открывает перед нами многомерную виртуальную реальность, где каждое происходящее событие может быть и реальным, и воображаемым. Доктор Парнас выступает как великий мистификатор, создавая для каждого человека единичный виртуальный мир на срезе мечты и действительности. Основным приемом создания кинодейства становится сюрреализм, неслучайно в некоторых персонажах и образах проглядывает фигура Сальвадора Дали (особенно это касается главного героя — Тони и самого Парнаса). Вместе с этим, фильм можно назвать высокоинтеллектуальным, так как в каждом «мире» проглядывают знакомые «миры».

Несмотря на все вышенаписанное, фильм будет интересен своей сказочной составляющей практически любому зрителю. Сказочные декорации, эффект волшебства, гном-карлик, сам дьявол делают сюжет увлекательным. Все действие вращается вокруг доктора Парнаса, который в далеком прошлом заключил с дьяволом сделку. Предметом сделки выступает способность создавать жизненно реалистичные фантазии. Дьявол соглашается на своих условиях посодействовать Парнасу, но и вводит свои корректировки в виртуально создаваемый мир. В свой дьявольский сценарий виртуальности он вписывает человеческую память, которая сохраняет в большей степени плохое, нежели хорошее. Оказавшись в виртуальном мире, человек просто не может не обратиться к своей памяти, которая и подписывает ему смертный приговор. Пользуясь страхом, дьявол забирает душу. Парнас с этим ничего не может сделать. Чтобы оплатить дьявольские услуги многолетней давности, Парнас во имя жизни близких обязан открывать свой «маленький цирк» и отправлять людей в зазеркалье, где каждый человек оказывается наедине со своим внутренним миром, но не каждый может вернуться обратно. Миры у всех разные, а природа страха одна и та же.

Для попавшего в зазеркалье главное — суметь отказаться от подаренного идеала и вернуться в свою собственную реальность. Иначе в идеальном мире любой человек находит свой собственный ад. Интрига подстегивается и тем «сказочным» фактором, что чем больше времени пребывает человек в зазеркалье, тем труднее ему найти выход назад.

Неоднократно перед шатром Парнаса оказываются совершенно серые, унылые, обезличенные люди. Как только они заходят в зазеркалье, перед нами предстает сказка. Дама в красном входит в мир женских радостей. Она напоминает деревенского шопоголика, неожиданно оказавшегося в огромном магазине, а ее страх в виде огромной змеи ждет своего часа. Мальчик оказывается у волшебного дворца, смахивающего на Диснейленд. Его мечты настолько красивы, что дворец парит в белых облаках. Но мальчик не может себе отказать в развлечении — уничтожении своей воображаемой страны, потому его приходится спасать, как и многих других. Забавно, что у команды Парнаса есть возможность спасать людей, но не за каждым они идут в зазеркалье. Как, например, «парнасцы» бросили на растерзание врага посетителя зазеркалья в самом начале фильма. В этом отношении сказка получилась серая и жестокая.

На фоне всех героев, заглядывающих в зазеркалье, самым необычным является Тони, которого труппа Парнаса спасает от повешенья на мосту. На его примере Гиллиам мастерски демонстрирует, как мечты могут обманывать человека и, наоборот, как человек может обманывать свои мечты. Может быть, первоначально подразумевалось, что Тони будет играть один персонаж — Хит Леджер, но тогда фильм не получился бы таким ярким, каким он вышел в итоге. Переходя в виртуальную реальность, Тони как будто на подсознательном уровне пытается изменить свою внешность. Ведь в реальности он оказывается вором, бегущим от своих преследователей. Виртуальность Парнаса для Тони становится самым лучшим местом, где он может быть кем угодно. И не случайно, входит он в зазеркалье и «Деппом», и «Фарреллом». Каждый раз, когда он попадает в виртуальный мир Парнаса, со сладостью восторга к нему приходят и собственные демоны (сконцентрированные в веревке виселицы), от которых он пытается сбежать, конструируя свою собственную виртуальность. В его образе, как в мятежной душе, множество противоречий. Он оказывается самым «гнилым» персонажем, но зато весь фильм щеголяет в белом, как ангел или божий посланник, которого с нетерпением ждет Парнас (и Парнас обманул сам себя).

В целом картина фильма получилась весьма занимательной. Реальность, в которой живет труппа Парнаса и зрители его «спектаклей», серая и убогая. Каждый человек носит маску. У актеров маска материально выражена, а зрители обволоканы пеленой равнодушия и отчужденности. Сказочная форма киноповествования позволила Гиллиаму укрупнить все реалии действительности и поставить человека перед своим собственным Я и внутренним миром. На фоне этого реальностью является не материальный мир, как мы привыкли, а субъективный.

Ничто не вечно, даже смерть .
9 декабря 2009 | 01:50

Четыре года напряженного ожидания и вот он появился на свет. Культовый сюрреалист Терри Гиллиам создал новый шедевр. Фильм получился отличный! Безумно смешной, невероятно красивый и конечно же интересный.

Очень понравился доктор Парнас. Заключив сделку с дьяволом, дабы обрести бессмертие Парнас обязан отрабатывать контракт. Но вскоре ему стало противно бессмертие, так же как Дориану Грею противна его молодость. Он страдает от ненавистного проклятья бессмертия, умаляя бога чтоб он подарил ему смерть.

Как многие уже знают после смерти исполнителя главной роли Хита Леджера съёмочная группа попала в сложное положение. И в роли Тони снялись три знаменитых актёра: Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу. Но вот, что интересно когда Тони проходит через волшебное зеркало доктора Парнаса, лицо его изменятся. Ведь если так то, все заходящие в зеркало должны меняется. А лица Антона и Валентины остаются неизменными.

В любом случае фильм просто наслаждение для глаз. И все же удивительный был этот парень — Хит Леджер.

10 из 10

Многие скажут – странное кино.
27 октября 2009 | 00:19

Несмотря на непредсказуемость итальянского проката (то у нас фильмы выходят позднее всего мира, то наоборот, первее всех), мне посчастливилось попасть под последний вариант и оказаться на забитом людьми показе «Воображариума» на второй день с момента релиза.

Спросите себя. Какой дорогой вы шли к этому проекту? Яркие блестящие имена, в актерском списке появившиеся спустя трагедию? Или тот трагичный человек, ныне не имеющий возможности быть с нами? А может сказка? Автор-сказочник которой явно не видит себя в чем-либо другом. «Воображариум доктора Парнаса» — пожалуй, один из самых ожидаемых фильмов этого времени во многом благодаря своей многогранности, грани которой тесно связаны друг с другом, заключаясь не только в конечном результате, но и в том, как съемочная группа к этому результату шла.

Дьявол дает доктору Парнасу возможность долгих лет жизни в обмен на то, что Парнас будет водить людей в Зазеркалье, где дьявол сможет души этих людей поглощать. Их встреча происходит внутри одной горы, в которой Парнас вместе со своими сподвижниками молятся. Вдаваясь в факты, в Древней Греции некогда существовала священная гора «Парнас». Доктор Парнас дает возможность людям оказаться в мире, о котором они мечтают, но если люди не захотят из этого мира уходить, их ждет, увы, не самая благоприятная учесть…

Преуспевающее количество неоднозначности сколачивающейся воедино, разбиваясь на множество частей летящих в разных направлениях, в конечном итоге оказываясь в одном плодотворном корне, растущем как единое целое с разноцветными лепестками на цветке. Гиллиам зашел далеко. Настолько, насколько прежде никогда не заходил, тем самым ставя в первые ряды свою последнюю работу знаменуя ее лучшей в собственном творчестве. Ее поняли. Не поняли. Недопоняли. Крутится, вертится на ладони в руке, пытаясь найти для глаз ту самую лазейку, где есть путь к ядру, в котором написано, что хотел показать именитый сказочник. Сказку? Слишком просто для нынешнего Гиллиама. Это такой полет души с целью крика о призвании к ознакомлению характера ее восприятия.

Преимущественно недоумевающая молодежь в заполоненном зале. Которой не стоит смотреть с каким воображением думает о собственном беспределе Гиллиам, поскольку она его попросту не поймет. Интеллектуальная сторона картины также прыгает из стороны в сторону от одного типа личности к другому, заставляя одну половину восхищаться размашистым и ярким фэнтезийным миром, а другую задумываться над тем есть ли что-то «в здравом уме» за этой красочной картинкой. Диалоги. Персонажи. Сюжет. Бог. Дьявол. Звезды первой величины. Сугубо специфическая манера подачи материала и особые требования перед визуальным и слуховым восприятием. Согласитесь — странновато. Все это чертовски в некоторой степени напоминает мэйнстримовую ленту, старающуюся дать представление о том, что она является чем-то другим, требующим особого подхода, что, по сути, вписывает ее целиком и полностью в арт-хаусные рамки.

Много ли на свете людей в кинематографе подобных Терри Гиллиаму? Сценарная работа выходит на первый план. Терри показывает, что подчиняет под себя не только сказочную сторону каждого своего фэнтези, но и ту реальность, которая, как правило, о сказке повествует. Начиная со связи названия, сюжета и фактов из нашей повседневности, кончая изобретательскими и технически утонченными приемами, к примеру, в спасении от повешения.

В кино, как и в жизни много актеров. Но, если подумать, многие ли из них действительно до конца следуют и хранят преданность идее этого до заветного конца? Много ли людей мы сейчас видим на различных экранах, которые могли бы взяться за любой образ и сделать его личным переживанием, за которым мы бы с вами наблюдали? Хит был таким человеком. Его Тони отрицательный герой, поначалу дающий возможность насладиться присущей ему ловкостью, умом и хитростью. Вскоре после ряда открытий мы понимаем, что перед нами все-таки мошенник, уже позабывший кто он вообще такой, помогающий Парнасу в корыстных целях. Но и это, еще не все.

Гиллиам достаточно хорошо прописал персонажа, а то, что на помощь к проекту пришли друзья Хита — Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джул Лоу, явилось, конечно, только украшением и доказательством того, сколько красоты не вложи вновь, ушедшую из нашей повседневности редкостную диковину уже не вернешь. Деппа было уж очень мало. Лоу бегал, как мог, от четверых русских, которые в конечном итоге лажанулись из-за любви к родине. А Фаррелл либо взял на себя, либо ему досталась финальная сложнейшая часть в зазеркалье, где одному ему бегать не пришлось.

Кристофер Пламмер это такой вечный «респект» по-Голливудски. О таких актерах многого не скажешь, поскольку они всегда придают большую серьезность и солидность происходящим событиям на экране. Приятным было знакомство с новой для многих актрисой Лили Коул, героиня которой в конечном итоге осознает, в чем ее счастье заключается. Верн Тройер разбавлял картину юмором. А Том Уэйтс, получив видимо от Гиллиама полную свободу действий, здорово изобразил колоритного дьявола.

Пламмер, то и дело, наблюдая за Леджером на съемочной площадке, видел, что тот был настолько плох, словно казалось, что у него пневмония. Не могу не сказать многим, то, что в жизни Леджера был ведь период, когда он почти на 2 года ушел из кино, пытаясь сотворить сценарий об английском певце Нике Дрейке. Он хотел сделать из этой биографии чистую аллегорию. Попытки впихнуть этот бесконечно сложный, прекрасный и загадочный образ в рамки стандартной биографии виделись ему кощунством. В один момент в сценарии Дрейк у него вообще оказывался девушкой, едущей на поезде через всю Европу. Вероятно, он хотел, чтобы Мишель ее сыграла. Ник Дрейк страдал от бессонницы, хронической депрессии и умер от передозировки антидепрессантов в 26 лет. Если подумать от чего умер Леджер… Вдумайтесь. Талантливый актер на 2 года забивает свою голову тонким и своеобразным персонажем, при этом неудачно и рано закончившим свой жизненный путь. Что если Хит «целиком и полностью» вжился в обдумываемый образ, включая судьбоносную составляющую? Это я веду к тому, что мир потерял куда более «большого» человека, чем многие из нас могут себе представить. Проще говоря, возможности Хита Леджера могли еще долго и сильнее раскрываться, и «Темный рыцарь» пределом не был. Хита ждали Коэны в своей Оскароносной ленте. Его ждал Баз Лурман на родной земле. Терренс Малик видел его в «Древе жизни». Это лишь малая часть.

Арт-хаусная многогранная лента, не успевающая разобраться со всем тем, что в себя включает, но при этом, имеет глубоко в своем основании страстную решимость к идейному воплощению, что встречается в Хите Леджере, ставшем душой этой душегубной картины.

Скажу многим — странное кино, как и судьба его главного героя и актера исполнителя.

10 из 10

P.S. Благодарность ClassicCriminal за помощь в оформлении.

Сюрреализм? Фантасмагория? Бред?
14 декабря 2009 | 10:00

Исходя из названия фильма и наличия в нем Джонни Деппа, я представляла нечто среднее между «Чарли и шоколадной фабрикой» и «Суинни Тоддом». И по-крупному ошиблась.

Первые 50 минут мне было невыразимо, до ломоты в челюсти скучно, и у экрана удерживало только желание увидеть вышеупомянутого Д. Д. Серая, убогая картинка, двойное существование актеров — для зрителей яркие маскарадные костюмы, в действительности — бедность на грани нищеты, унылый вид, слегка разбавленный только огромными глазами Валентины (Лили Коул), похожей на молодую Кристину Риччи.

Затем последовала короткая ремиссия, когда Тони модернизировал аттракцион (это самый яркий момент фильма, не зря его показали в трейлере). И снова черная полоса неуклонного скольжения в бездну скуки, серости, хаоса.

Иногда мне казалось, что дубляж отключен, и я не понимаю, о чем говорят на экране. Иногда казалось, что я просто не вижу, что происходит. О чем это было? Зачем это было? О скуке? Бессмертии? О том, что за все приходится платить? Не знаю, если так, то это было скорее похоже на сумбурный сон, проснувшись после которого помнишь только общее впечатление, скорее странное, чем интересное.

Мне было непонятно, и оттого неинтересно. Не притязания на то, что мое мнение — истина в последней инстанции, смотреть фильм я все же не рекомендую, только не ради него самого.

4 из 10, ради Леджера, Деппа и Фаррела