Фильм внушает уважение. Уважение к Уиллу Смиту, к сценаристам и конечно же к режиссёру.

Огромный город New York наполненный зомби. Улицы, жилые дома, магазины — всё пропало, в этом городе жизни нет. Картинка настолько качественная, что сразу же одним взглядом видно всю обстановку, одиночество героя, атмосферу города.

Интересно и то, что у фильма есть и вторая, альтернативная концовка. Если оригинальный конец фильма делает упор на реалистичность, то альтернативный вариант понравится тем, кто любит так называемый «happy end». Но в любом случае стоит смотреть обе.

Отметим и сильную игру Уилла Смита. Уилл всегда добивался расположения людей, он свободно перевоплощался в любые образы, а в «легенде» он сыграл единственного живущего человека в огромном городе. Но он не одинок, как говорится в слогане фильма. У него есть верный друг — Сэм. Это собака, которая останется верна хозяину до конца жизни. Действительно — настоящий друг человека. Одна из сцен Смита и его собаки Сэма, очень трогательна.

Картина пропитана ироничной, по-настоящему серьёзной музыкой. Благодаря ей, мы с лёгкостью понимаем все чувства героев и испытываем сострадание к Роберту Невиллу и другим героям.

Сценарий, режиссура, музыка, визуальные эффекты — всё на высоком уровне. Фильм можно смотреть много раз, фильм — легенда…

Безоговорочно, 10 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
«Я — легенда» Френсиса Лоуренса является очередной попыткой экранизировать одноимённую книгу Ричарда Мэтсона, ставшую классикой в своём жанре. Однако общего между книгой и её экранизацией мало: только имя главного героя, то что он единственный человек в огромном мегаполисе, населённом вампирами и тот факт, что вампиризм — инфекционное заболевание. Практически всё остальное — плод фантазии сценариста.

На мой взгляд Уилл Смит неплохо справился со своей ролью. Его герой — учёный Роберт Невилл. Он уже долгое время живёт в одиночестве и вынужден искать себе замену человеческому общению в разговорах с безмолвными манекенами. Единственное живое и родное существо рядом с Невиллом — его собака, которую он очень боится потерять — ведь тогда гнетущее одиночество сломит его. В фильме также хорошо показано как после апокалипсиса теряют значение былые человеческие ценности и стереотипы. Главный герой идёт по полу, усыпанному долларовыми купюрами и не обращает на них внимания, потому что они теперь всего лишь бесполезные бумажки. Оригинально Невилл играет в гольф, стоя на крыле самолёта. Единственные вещи, имеющие для героя Уилла Смита значение — еда, оружие, свет и конечно же его исследования в попытке найти вакцину.

Я не понимаю, почему многим не нравится наличие флэшбэков и в целом вся последняя треть фильма. Фрагменты из прошлого нужны, чтобы показать зрителям, незнакомым с замыслом что к чему и от чего всё пошло. В последней трети фильма Роберт Невилл узнаёт, что не одинок на Земле и его встреча с выжившими хорошо показывает, насколько учёный разучился общаться с живыми людьми и привык к своему укладу жизни в одиночестве. Хотя это как раз спорный вопрос, ведь оставшись без верной Саманты он теряет контроль, для него нет смысла жить и он бессознательно идёт на почти верную смерть чтобы отомстить.

Отдельно хочется отметить концовку фильма, во многом предсказуемую и в то же время неожиданную для привыкшего к хэппиэндам зрителя, который в начале даже не верит в произошедшее. Однако ему даётся надежда на то, что человечество всё таки сумеет выжить.

В итоге экранизацию от Френсиса Лоуренса я считаю весьма удачной. Ему удалось подвести сюжет под современный мир, под стереотипы, господствующие сейчас, а не в 50-е годы прошлого века, когда была написана книга. Поэтому фильм вызывает очень хорошее впечатление и мне очень жаль, что понятен он к сожалению не каждому зрителю.

9 из 10

Это уже третья по счету экранизация книги Ричарда Мэтсона. Первая вышла в 1964 и называлась The Last Man on Earth, вторая в 1971 - The Omega Man.

Проект мог появиться на свет еще в 90-х: тогда на главную роль претендовал Арнольд Шварценнегер, а режиссером должен был стать Ридли Скотт. Однако после того, как прикидочный бюджет возрос до невероятных размеров, оба предпочли заняться другими перспективными проектами.

Уилл Смит прервал съемочный процесс на пару дней, чтобы посетить свадьбу Тома Круза и Кэти Холмс, состоявшуюся в Риме.

К съемкам сцен на Бруклинском мосту было привлечено больше тысячи статистов, а также огромное количество всевозможной военной техники. Продолжительность съемок этих сцен составила шесть суток - за это время студия потратила около 5 млн. долларов.

Первым выбором Уилла Смита на пост режиссера был Гильермо Дель Торо, однако последний отклонил предложение возглавить съемки блокбастера. В конечном итоге режиссером картины стал Френсис Лоуренс.

На стене одного из зданий можно увидеть плакат - знак Супермена на фоне знака Бэтмена.

Съёмки проходили с 23 сентября 2006 года по 31 марта 2007 года в Нью-Йорке.

В одном из эпизодов фильма можно заметить плакат фильма «Везунчик» (Lucky You), который также был создан на студии Warner Bros.

Существует альтернативная концовка фильма, некоторые кадры из которой появлялись в ранних рекламных роликах.

Поскольку снимать на оживленной площади было невозможно, создатели фильма снимали Уилла Смита в студии, на фоне голубого экрана. Декораций не было, за исключением маленького билетного киоска и травяного покрытия, выложенного на полу студии. Используя лазерный сканер, на Imageworks воссоздали Таймс-сквер в качестве трехмерной модели, проецируя на эту сетку фотографии и нарисованные на матовом стекле декорации.

Продюсер Акива Голдсман решил перенести место действия фильма из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, чтобы ещё более усилить впечатление пустоты, так как, по его словам, «Нью-Йорк никогда не бывает пустым...»

Фильм еще не вышел или заливается.