Жанр идейной антиутопии всегда желанный гость у мыслящих людей. Правда, существует расхожее мнение, что это скорее жанр литературы, а не кинематографа, однако «Бразилия» отлично рушит этот заезженный стереотип. Великий «бум» антиутопий пришелся на первую половину XX века: первооснова в виде произведения Замятина «Мы», далее Хаксли и его « О дивный новый мир» и, наконец, Оруэлл с его «1984». Собственно «Бразилия» же интересна тем, что в ее основу не был заложен какой-либо конкретный литературный труд, хотя несомненное влияние вышеупомянутых творений чувствуется весьма явно. (Особенно это касается оруэлловского произведения: недаром год создания фильма — 1984).

Итак, жанр этой картины — сатирическая антиутопия. Впрочем, лейтмотивом сюжета «Бразилии», в отличие от «1984», является разоблачение бюрократического аппарата и раскрытие порочности Системы как таковой, а не влияние ее на умы людей. Однако всеобщая тоталитарность мира бесспорно присутствует, хотя это скорее культ «бумажек», нежели какой-то определенной личности.

- …Так к чему эта бумажная волокита?

- Но все-таки для чего-то она нужна…

Тоталитарность также чувствуется и в других характерных для нее вещах: бесхитростное уничтожение людей в стенах мрачного здания, «несущего мир и справедливость»; страх маленьких людей перед системой и полное и беспрекословное ей подчинение; монументальная, давящая архитектура. И даже такая малозаметная мелочь, как лозунги, которые ненавязчиво возникают в кадре и сообщают гражданам прекрасные истины ('The truth shall make you free').

Главный герой (Сэм Лоури) — человек, погрязший в бюрократической Системе, но еще не совсем потерянный для адекватного восприятия действительности. По традициям жанра, от ментального забытья его спасает образ прекрасной девушки, преследующей его как во снах, так и наяву. Происходящие события роняют в его застывшую душу зерна сомнения, которые вскоре пустят животворящие ростки. Герой меняется, взрослеет, осознает всю пронзительную неправильность окружающего мира и отчаянно, самоотверженно борется за новоприобретенные идеалы. Классический образ для такого рода произведений.

В общем, фильм в качестве очередной пилюли против тоталитаризма и толчком к сравнительному анализу современной и фантастической действительности очень удался. А теперь, наконец, можно поговорить о нем как о творении великого Терри Гиллиама.

Эту картину можно назвать своеобразным началом творческого пути именитого режиссера (не считая более ранних «монтипайтоновских» сюжетов). В ней уже чувствуется некая безрассудная трагичность и абстрактная «фэнтезийность», которая присуща его фильмам. Стилем она напоминает «Короля-рыбака»: в обеих лентах мы видим идею своеобразных галлюцинаций главного героя на тему борьбы в образе рыцаря против великого зла. Тонкое ощущение драматизма пронизывает «Бразилию» насквозь, захватывает и поглощает, и лишь кое-где обнаженная сатира спасает от полного душевного краха.

Безусловно, «Бразилия» — всецело детище Терри Гиллиама. Он чувствуется и в нарочито небрежных ракурсах, и в удушающей атмосфере фантазии, и в футуристических декорациях, и в психоделичных видениях героя. Он выступает в роли не сказочника, но злого гения-фантаста, при этом соблюдая все каноны жанра и привнося в картину свое чуткое видение мира. Он неимоверно талантливо показывает разум через чувства, заставляя зрителя эмоционально переживать и одновременно анализировать. Он настоящий художник — уже тогда, в 84-м, он был подлинным гением кинематографической поэзии, полной художественных образов. Именно благодаря нему в картине присутствует незримая надежда, которую вряд ли можно найти у Оруэлла.

Масштабность съемок и декораций весьма впечатляет (особенно в контексте тех лет). Чувствуется, что Гиллиам полностью отдает себя искусству: жесты, кадры, диалоги — все это доведено до безупречности. Актерское искусство на высоте: небезызвестный Джонатан Прайс, отлично сыгравший роль ключевой фигуры, и де Ниро, которого хоть и мало, но всегда очень уместно.

Итак, резюмируя: «Бразилия» может по праву считаться подлинным произведением искусства, совершенной и в плане замысла, и в плане реализации. И все благодаря Терри Гиллиаму. Однозначно для широкого круга зрителей.
-------------------------------------------------------------------------------------
Футуристичная антиутопия о бюрократической машине в каком-то не столь далеком будущем, а для нас уже прошлом, которое смотрится сюрреалистично за счет крошечных гражданских машинок, свисающих отовсюду проводов от робототехники и бункерообразных домов, напичканных хитросплетением труб и «последним словом» бытовой техники, совершенно противоречащих теории о «доме-крепости».

Динамо-машина бюрократии крутится в противоположную быстрому результату сторону, выдавая тонны бумажек, форм и заявлений, призванных немедленному заполнению и регистрации.

Люди считаются существующими, если только это документально доказано и запротоколировано, а быть правильно заполненной формой куда выгоднее, чем человеком без документов.

Но система выдает ошибку в приказе на арест, подминает под себя и растаптывает несколько человеческих жизней. Брешью во взаимозаменяемой системе человеческих ресурсов, работающих на государство, становится канцелярский червь. Тихий клерк, стремящейся исправить уже неисправимое, сталкивается с еще большим потоком бюрократии и формализма.

Подчиненный, как в работе — трусливому начальнику, так и в жизни — давлению деспотичной матери, помешанной на пластической хирургии, Сэм Лоури свободен и независим только в своих снах. Столь противоположные реальности призваны противопоставить общество потребительства и техногенную цивилизацию свободе выбора и простору сознания, но по ходу сюжета две реальности переплетаются, проникая одна в другую, стирая четкую границу сна и яви.

Стремясь в одиночку, справится с тоталитарной системой, Сэм обретает союзников: послужившего отчасти причиной всему развитию событий — Гарри Таттла, объявленного террористом за неподчинение законам системы.

Террористы в данном обществе — люди, объявленные на бумаге вне закона, люди, не желающие жить в обществе потребительства и бюрократизма, вынужденные скрываться, чтобы выжить, те немногие, кто пытается физически уничтожить систему. Подобное разделение общества — на два неравномерных лагеря — послушных и несогласных — применимо к любому строю, навязывающему людям жесткую систему своих ценностей.
Второй союзник Сэма — Джил Лэйтон, девушка-мечта из сна, безуспешно пытающаяся восстановить справедливость и честь семьи, затоптанной конвейером власти.

Как бы по-абсурдному и сюрреалистично не смотрелось происходящее, перемешивая фантастичную реальность с психоделичными снами, происходит горькое осознание того, что все смотрится, не менее актуально, чем 23 года назад, в момент выхода фильма в прокат.

Гиллиам в своем творении подчиняет жесткой критике потребительское общество, бюрократию и технократическую цивилизацию, определяющую нормы и законы, возносит борьбу против капиталистических ценностей, высмеивает либеральную систему и денежную зависимость. То, что все это столь же животрепещуще и по сей день, говорит о том, насколько современность «движется» вперед к прекрасному будущему, которое от прошлого неотличимо.

А финалом антиутопии Гиллиам неоднозначно дает понять, что хэппи-энд — это не всегда добро, побеждающее зло (в данном случае, это вряд ли возможно), но и когда ты по-прежнему не подчиняешься системе, оставаясь верен себе, пусть даже таким нетривиальным способом.

Год создания фильма — 1984 — совпадает с названием известного романа-антиутопии Джорджа Оруэлла. Первоначально фильм должен был называться «1984 Ѕ».В фильме спародирован знаменитый эпизод из картины Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин».С этим фильмом Терри Гиллиам объездил 80 стран и в каждой ему говорили одну и ту же фразу: «Знаете, а в вашем фильме есть частичка и нашей страны».В 2004 году фильм «Бразилия» был включён журналом Total Film в двадцатку величайших английских фильмов всех времён. В 2005 году кинообозреватели журнала Time Ричард Корлиш (Richard Corliss) и Ричард Шикель (Richard Schickel) назвали «Бразилию» в числе 100 лучших фильмов всех времён. В 2006 году «Channel 4» незадолго до показа по «BBC Four» признал «Бразилию» одним из «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть».Критик Кэнс Тюрэн (Kenneth Turan) охарактеризовал фильм как «самое мощное призведение политической киносатиры со времени Доктора Стрэйнджлава».Лейтмотивом фильма является песня 1939 года «Aquarela do Brazil» Ари Барросо, исполняемая в различных вариациях — от возвышенных и воодушевляющих до угрожающе зловещих.