В виртуальном мире, в отличие от мира нашего, реального, легко достичь совершенства. Ведь всего дел-то — переписать код, перенаправить программу, сделать еще что-нибудь в таком роде. Вопрос только в том, что дальше делать с этим совершенством — и какой ценой можно его добиться.

Как ни парадоксально, «ТРОН: Наследие» — именно об этом. Конечно же, он еще о том, как найти отца в виртуальной вселенной внутри компьютера, по-видимому, выключенного. Или о светоциклах и дисковых боях. Или о том, как потратить что-то около 200 миллионов долларов на то, чтобы создать феноменальную красоту. Но, несмотря на внешнюю простоту фабулы, «ТРОН» — фильм, отнюдь не глупый, не плоский, не одномерный.

Пожалуй, именно визуальное совершенство, великолепная музыка, богатство форм и эффектов (с красками все обстоит по-другому) невольно играют с «Наследием» злую шутку — из-за них легко упустить из виду, что это не просто очередной блокбастер, но наследник, и наследник полноправный, одного из важнейших фильмов киберпанка и фантастики. Между тем, эту линию, при желании, проследить можно — она в фильме заложена.

В итоге, «ТРОН» оказался прекрасным. Едва ли не слишком прекрасным. Определенные шероховатости в нем есть, но по большей части они касаются дубляжа. Но даже хорошо, что они есть — тот же «ТРОН» учит нас, что полное совершенство пагубно. Тем более что он и так на голову выше всех своих конкурентов — и мой любимый детский фильм, наконец, получил более чем достойное продолжение. Едва ли не единственный среди фантастики восьмидесятых, кстати.
-------------------------------------------------------------------------------------
«Трон: Наследие» нельзя назвать глубокомысленным фильмом, затрагивающим мировые проблемы первостепенной важности. Это трагично, наверное, но фильм при этом замечательный. Потому что в нем зато есть семейные ценности, немного психологии масс, а также до звона в ушах много красивейшей графики. Это ли не счастье?

Между прочим, сразу бросается в глаза разница между аккуратненьким миром ТРОНа, в котором на земле не валяется ни одного пикселя, и нашим, человеческим миром, в котором, ну, вы сами знаете, как. Вот что значит — совершенство!

Вообще эти причудливые линии и цветовые полосы в киберпространстве — прямо настоящая поэзия. Полцарства бы отдал за хорошую такую пешую экскурсию по этим улицам — пусть сверху там летают, гудят и что хотят делают. Ну и в клуб, в котором играют Дафт Панк, попасть бы не прочь. И что у них там за голубенькая водичка, интересно — страсть. В общем, увлекательнейший мир.

Отношения Сэма и Кевина Флинна — это что-то идиллическое. Всем бы такого отца: умного, доброго, понимающего и бог знает еще какого. И всем бы такого сына: отважного, талантливого и вдохновляющего на подвиги. Но вообще наибольшее восхищение вызывает то, как решается конфликт «ты меня бросил»-«а я не виноват». Согласитесь, большая часть людей именно это бы и выкрикивала друг другу в лицо, вместо того чтобы взять, спокойно, ровно поговорить и простить и понять друг друга. Здорово же.

Но, конечно, самый прекрасный момент — это встреча старого Флинна и Клу. Я лично не так себе представляю взаимоотношения творения с создателем, но все равно трогательная и яркая сцена.

Впрочем, даже если бы этого всего не было, ТРОН бы все равно остался потрясающе красивым аттракционом. Ура.

Актеры Джефф Бриджес и Брюс Бокслейтнер играют тех же персонажей, что и 28 лет назад в фильме Disney «ТРОН» (1982) - это один из самых долгих перерывов в истории кино между двумя работами актёра в одной и той же роли.
Флинн создал КЛУ в 1984 году, поэтому программа остаётся оцифрованной версией своего 35-летнего создателя. Благодаря удивительным новым технологиям Бриджеса удалось «омолодить» на 30 лет.
Джефф Бриджес – первый актёр в истории кино, который встречается на экране с омоложенной версией самого себя.
«Выпрямитель», боевой корабль КЛУ, размерами втрое превосходит авианосец. Вся армия узурпатора находится на его борту.
Шлемы, которые носят Фрэйн и другие актёры, были специально разработаны художниками по костюмам, чтобы соответствовать характерам и образам каждого героя фильма. Бутафорских шлемов на съёмках не было.
Программы, служащие Клу, выделены особой цветовой гаммой: их костюмы и транспортные средства освещены оранжевым, красным и жёлтым. Обычные обитатели Сети носят холодные цвета: белый, голубой и серебряный.
Чтобы надеть костюм обитателя Сети, требовалось много времени и сил, поэтому на съёмках использовались специальные инверсионные столы, чтобы Гарретт (и другие актёры) могли отрываться от земли и уклоняться в разные стороны, не нанося вреда костюму.
Готовясь к роли Сэма, спортсмена-экстремала, Хедлунд проходил тренировки по управлению мотоциклом, рукопашному бою, хождению по проволоке, капоэйре и паркуру.
Хедлунд и Оливия Уайлд мечтали поработать вместе с тех пор, как познакомились 7 лет назад, когда оба ещё дебютировали в кино.
Оливия Уайлд проявила такие способности к боевым искусствам, что удивила даже каскадёров. Они советовали ей продолжить тренировки после окончания съёмок.
Готовясь к роли, Оливия Уайлд отрабатывала каждую боевую стойку и каждый трюк вместе с Хедлундом – но, пока не были готовы костюмы, она репетировала босиком, и позже ей пришлось переучиваться, чтобы поставить Куорру на высокие каблуки.
Майкл Шин посмотрел оригинальный фильм «ТРОН» в Уэльсе, когда ему было 12, и стал верным фанатом фильма. Тогда он даже не подозревал, что ему выпадет шанс сыграть в продолжении.
Клуб «Конец линии», владение Кастора, был построен специально для фильма в павильоне киностудии. В нём помещались сотни статистов, не считая группы Daft Punk на сцене.
Чтобы превратить актрис в Сирен, требовались 3 часа работы и усилия целой команды гримёров и парикмахеров, а также двух костюмеров.
С актрисами, игравшими Сирен, занимался хореограф, стараясь скоординировать их движения, чтобы они передвигались синхронно.
Перед тем как утвердить Гаррета Хедлунда на роль Сэма Флина, рассматривались также кандидатуры Криса Пайна, Райана Гослинга и Майкла Сталь-Дэвида.