* Кандидатура Сэма Уортингтона рассматривалась на роль Дюка.
* Изначально Дэвид Мюррэй должен был сыграть Дестро.
* Скип Вудс написал раннюю версию сценария с участием Алекса Манна и его жены Скарлетт. Главным злодеем должен был стать Райан.
* Изначально Лоренцо Ди Бонавентура хотел, чтобы Марк Уолберг сыграл Дюка.
* Коммону предлагали роль Роадблока, кузена Хэви Дюти. Он отказался. В дальнейшем роли Хэви Дюти и его кузена переписали, соединив их в один персонаж.
* Для подготовки к роли Баронессы Сиенна Миллер усиленно тренировалась четыре месяца, набрав пять фунтов (около двух килограмм) мышечной массы.
* Все сцены с участием Денниса Куэйда были сняты в первые два месяца съёмок.
* В 2003 году Дон Мерфи должен был стать продюсером фильма, однако он договорился с «Hasbro Company», что будет продюсировать «Трансформеров» (2007).
* Ларри Хама, создатель «G.I. Joe» (1985), был нанят в качестве консультанта.
* Изначально Чаннинг Татум отклонил предложение сыграть в фильме, т.к. по его мнению, кино прославляло войну. Однако когда он прочитал сценарий, он передумал, т.к. картина ему больше представлялась как фантастический экшн-триллер, а не военное кино.
* Друзья Чанниг Татум и Джозеф Гордон-Левитт сыграли заклятых врагов – Дюка и Командира Кобры.
* Рэй Парк, сыгравший Змеиные Глаза, в качестве подготовки к роли тренировался вушу, а также изучал персонажа в многочисленных комиксах и сериалах о G.I. Joe.
* Экшн-сцены, действие которых происходит на парижских улицах, снимались в Праге.
* Деннис Куэйд согласился сыграть Генерала Хоука по настоянию своего сына, являющегося большим поклонником G.I. Joe.
* Рэйчел Николс была первоначальным выбором продюсеров на роль Скарлетт О’Хара.
* Создателям настолько понравилось работать вместе с Деннисом Куэйдом, что специально для него в фильм добавили около 10-15 сцен.
* Дизайн маски Командира Кобры был значительно изменен, т.к. версия 1985 года слишком сильно напоминали маски Ку Клукс Клана.
* Частично манеру речи и голос своего персонажа Джозеф Гордон-Левитт старался воспроизвести у Криса Латта из «G.I. Joe» (1985), однако по большей части он использовал свое воображение в создании персонажа.

О плохих и хороших парнях... банально, но красиво и эффектно!
6 декабря 2009 | 14:49

После того, как в кинотеатрах отгремели вторые «Трансформеры», многих киноманов уже вряд ли можно было бы чем-то удивить, по крайней мере, в этом году. Лично я думал о себе именно так. Однако, посмотрев «Бросок кобры», оказалось, что я заблуждался. После просмотра я невольно оказался в таком состоянии, когда нельзя сказать точно и с полной уверенностью, что лучше и зрелищнее — «Бросок кобры» или «Трансформеры-2». Но давайте обо всем по порядку.

Сюжет картины основан на сверхвысоких технологиях, новейшем разрушительном оружии в виде боевых букашек-роботов, злодеях, завладевающих этим оружием и командой крутых ребят, пытающихся это оружие вернуть после его кражи. Все довольно просто: классическое противостояние злодеев и супергероев с самым классическим вариантом развития событий: хорошие мочат плохих и в итоге добро, безусловно, побеждает. Поскольку все так, а не иначе, то о какой-то глубине и смысловой нагрузке сюжета говорить не приходится. Сюжет не только прост и даже, порой, глуповат, но и содержит кучу различных промахов и недосказанностей. Перечислю только самые главные из них, сразу бросающиеся в глаза мало-мальски внимательному зрителю: каким образом маленький Снейк научился так хорошо драться, если перед тем, как попасть в школу боевых искусств побирался на помойках?; из-за чего именно и как Баронесса перешла на сторону врага?; зачем белый ниндзя убивал всех, кто прикасался к ней?

Разбирая данный фильм, пришел к одному очень любопытному выводу, которым незамедлительно хочу поделиться. Заметил кто из вас или нет, но «Трансформеры-2» и «Бросок кобры» на удивление похожи друг на друга. И здесь, и там слабый полудетский сюжет с большим количеством идиотизма и недочетов, но вместе с тем в обеих лентах присутствует мощнейшая графика, великолепнейшие спецэффекты и отличное звуковое сопровождение, в обоих случаях на высоком уровне операторская работа и грамотно проделанный монтаж. Видно сразу на что в «Кобре» потрачены деньги ее бюджета, почти не уступающего бюджету последнего творения Бэя. Самой же ударной и красочной частью картины стоит смело назвать погоню с джипом по улицам Парижа. Вряд ли мы в скором времени увидим еще что-то подобное.

Что ж, фильм действительно очень зрелищный, местами, захватывающий дух и вдавливающий в кресло. Если отключить мозг и не вдаваться в детали, не брать во внимание его недостатки, а просто воспринимать его как яркий и красивый аттракцион, то вполне можно присудить ему высокую оценку и поставить в один ряд с «Трансформерами». Такие блокбастеры должны быть, ведь не все же время смотреть одни драмы и глубокомысленные философские истории.

Смотрите разное кино, любите его таким, какое оно есть. До встречи в кинотеатрах! Оценка фильму в целом: хорошо.

Сначала будет немного больно, потом станет горадо хуже
7 августа 2009 | 16:34

Мне всегда нравились творения Стивена Соммерса, главным образом, «Мумия» и «Мумия возвращается». Поэтому я решил не упускать возможности посмотреть этот фильм. И теперь понял, что поступил совершенно правильно. Создатель саги про воскресшего древнеегипетского жреца решил не изменять своим правилам — делать кино с размахом и изюминкой. И это ему удалось.

Спецэффекты были на высоте, хотя, конечно, чувствовалось присутствие компьютерной графики, а манера главных героев бегать и прыгать в экзоскелетах напоминала движения Человека-Паука. Подводная база злодеев выполнена отлично, как, впрочем, и многие другие сцены: погоня в Париже, сражение в Берлоге и нападение на колонну.

Теперь о героях. Понравились практически все протогонисты, но особенно хочу выделить весёлого вояку Рипкорда (Марлон Уайанс) и ниндзя Снейка (в исполнении Рэя Парка). Последний за весь фильм ни разу не показал своё лицо, но, тем не менее, очень хорошо понимаешь, что он испытывает и чувствует, особенно когда встречается со своим давним соперником.

Интересны также антагонисты. Главный злодей, МакКаллен, не сильно впечатлил — типичный образ богатого злодея, готового от скуки развязать новую мировую войну или ввергнуть человечество в анархию. Зато понравился его подручный, сыгранный Арнольдом Вослу (он же Имхотеп из «Мумий`). Редкостный мерзавец, но не лишённый определённого стиля. Запоминающийся персонаж. Порадовала и Сиенна Миллер. О её творчестве я пока знаю мало, но скажу, что здесь она была на своём месте. Она как нельзя лучше сыграла роковую злодейку Анну, которой, однако, всё же свойственны человеческие чувства и сомнения и которая, в конце концов, делает правильный выбор. А вот Доктор смотрелся похуже. Его голос всё время напоминал мне голос Дарта Вейдера, а история этого злодея как-то плохо проработана. Единственный запоминающийся момент — когда он вводит дозу своего чудодейственного средства со словами: «Сначала будет немного больно, потом станет горадо хуже». А его последняя реплика: «Это ещё не конец!» наводят на мысль, что сиквел не за горами. Что ж, будем ждать.

А так,

9 из 10

P.S. Надеюсь, что продолжение будет достойным и что снимать его будет также Стивен Соммерс.

Фильм представляет собой отличный летний коктейль из экшна, спецэффектов, трюков, красивых девушек, шуток и всего, что позволяет отвлечься от однообразных реалий жизни. Два часа пиршества, при полном отключений той части мозга, что отвечает за операции, чуть сложнее, чем: «Где дверь? Пробейте!».

Соммерс не открывает Америку, он просто набирает команды абсолютных героев и не менее абсолютных злодеев, одевает их в крутые костюмы, раздает им крутые пушки и прочую технику будущего и отправляет биться друг с другом и от исхода этой заварушки, разумеется, зависит будущее человечества. Сюжет в таком фильме играет только роль связки между масштабными разборками по всему миру — под водой, в воздухе, под землей…

Непобедимые герои с суперсовременным вооружением, в очередной раз спасающие мир, в перерывах между драками произносящие пафосные речи, боевые девушки в обтягивающих костюмах, юмор, зрелищность — идеальная развлекаловка. Ну и в конце, как и положено — задел на возможное (в случае успеха первой части) продолжение. Которое, я надеюсь, будет.

9 из 10